Kishori Amonkar vientulība

Retā intervijā klasiskā mūziķe Kishori Amonkar runā par mācīšanos no mātes, atšķirību starp guru un skolotāju un to, kāpēc viņai nav vajadzīga Bharat Ratna.

Uzzinot no mātes un citiem guru, Kishori Amonkar sāka meklēt savu stilu, kur viņa vispirms izvirzīja emocijas. (Avots: Express arhīvs)Uzzinot no mātes un citiem guru, Kishori Amonkar sāka meklēt savu stilu, kur viņa vispirms izvirzīja emocijas. (Avots: Express arhīvs)

Kishori Amonkar nepatīk intervijas. Papildus tam, ka viņi tiek uzskatīti par laika izšķiešanu, jo viņi atņem svarīgas minūtes no viņas ikdienas rijaz un mācīšanas, viņai nepatīk runāt par savu mūziku ar svešiniekiem. Tātad, kad viena no mūsu laikmeta izcilākajām klasiskajām vokālistēm gandrīz pirms diviem mēnešiem atstāja mūs iesprostotus ārpus viesnīcas numura Deli, atsakoties no jau fiksētas intervijas, tas nebija pārsteigums. Tagad esmu nogurusi. Pasakiet viņai, lai viņa nāk mājās, ja viņa vēlas parunāt, viņa teica aiz durvīm, kamēr viņas skolniece Nandini Bedekar atvainojoši paskatījās uz mums.



Amonkar mājas ir neliels dzīvoklis Mumbajas Prabhadevi. Viņai par pārsteigumu, dažus mēnešus vēlāk esam pie viņas durvīm. Viņa negaidīja, ka mēs dosimies ceļojumā. Es novērtēju, ka esat šeit. Bet man ir jāzina, cik daudz jūs zināt par mūziku, pirms es atbildu uz jūsu jautājumiem, saka Amonkars. Viņa sēž uz sarežģīti cirsts koka šūpolēm. Viņa šūpojas ritmā, lēni. Vienīgais satriecošais tēls dzīvojamā istabā ir viņas. Melnbalta fotogrāfija pirms gandrīz desmit gadiem, tā aptver visu sienu. Tas ir tēls, kurā viņa noliecās pār savu bars un ir transā; līnijas uz pieres ir pamanāmas, koncentrējoties uz piezīmēm. Tagad 84 gadu vecumā ap acīm ir redzamas līniju filigrānas un dažas uz sejas, vecuma un gudrības zīmes.



melns un dzeltens dārza zirnekļa kodums

Lasiet arī | Kishori Amonkar sadhana



Daudzi vadošie klasiskās mūzikas mākslinieki varētu uzskatīt tiešraides par savu lielāko slavas avotu, taču šķiet, ka Amonkars par viņiem nerūpējas. Viņa uzstājas tā, kā vēlas un kad vēlas. Viņa atsakās no lielākās daļas izrāžu ārzemēs, jo viņai šajā vidē ir neērti. Koncertu skaits, ko viņa sniedz gada laikā, ir neliels. Kad viņa dzied, piemēram, nesenajā koncertā Deli Nehru parkā, kuru organizēja Spicmacay, viņai vajadzēja kādu laiku, lai atrastu savu nostāju raga. Daudzi domāja, ka tieši vecuma dēļ raga izvairījās no viņas; viņas balsī ir plaisas un klepus, kas viņu pārtrauc. Bet patiesība ir tāda, ka Amonkarai vienmēr ir vajadzīgs zināms laiks, lai nokļūtu viņas raga. Katrā koncertā, kad Amonkara sāk dziedāt, viņa klibo. Viņa tiesājas ar neveiksmēm, mēģinot atrast dažādus virzienus, cenšoties atrast pareizo. Un tad, gluži tāpat, viņa atstāj pūles un sasniedz ragas viscildenāko noti.

Šā gada oktobrī Deli tas bija Bageshri, viens no viņas mīļākajiem ragiem. Viņa zibenīgā ātrumā piegādāja savus sapat taans, kaut ko nevarēja salīdzināt viņas vecākais students Bedekars un viņas māceklis un mazmeita Tejashree Amonkar. Tas, kā viņa sasniedz notis, ir tikpat svarīga kā pašas notis, tāpēc viņa nonāk transā un ņem mūs līdzi. Viņas mūzika lieliski apvieno emocijas un tehniku, saka thumri eksponente Girija Devi.



Amonkara pārstāv mūzikas ģēnija zelta standartu valstī. Amola Palekara un Sandijas Gokhalas dokumentālajā filmā Bhinna Šadja Amonkarā tablas maestro Zakir Hussain saka: Viņa ir dziedājusi ragas, kas ir nemirstīgākie šo ragu atveidojumi. Kādreiz. Kad jūs runājat par Ustad Amir Khan's Marwa, tajā pašā elpas vilcienā jūs runājat par Kishoritai Bhoop. Ir šīs ievērojamās izrādes, kas notiek simtiem gadu, un jūs par tām runāsit visu savu dzīvi un atlikušos daudzus gadsimtus. Viņas mūzika ir kā glezna, kas iemieso ikviena cilvēka dzīves detaļas. Ir liela laime, lielas skumjas, lielas dusmas, vilšanās, izmisums. Tas viss ir koncentrēts nelielā gabaliņā.



Amonkara mācījās mūziku no savas mātes, leģendārās vokālistes Mogubai Kurdikar no Ustad Alladiya Khan Jaipur Atrauli gharana. Viņas muzikālajā apmācībā ietilpa balss, kas ar lielu uzplaukumu šķērsoja trīs oktāvas, kā arī spēja atklāt un nodot mikro piezīmes (shrutis) pēc gharanas tradīcijām.

Augstas piezīmes: Kishori Amonkar aizliedz jebkādas gaismas uz sejas koncerta laikā. Tad cilvēks nevar nonākt transā. (Hemant Chawla ekspresfoto)Augstas piezīmes: Kishori Amonkar aizliedz jebkādas gaismas uz sejas koncerta laikā. Tad cilvēks nevar nonākt transā. (Hemant Chawla ekspresfoto)

Saruna ar Amonkaru par viņas mūziku ir līdzīga viņas mūzikas klausīšanās procesam. Viņa auž savus stāstus, iedomājoties par karalisku dziedātāju, un ved jūs daudzos negaidītos virzienos. Tikpat gatava kā mēs, ar zināšanām par klasisko mūziku un jautājumu kopumu, viņa pagriež galdus. Viņa kļūst par intervētāju. Pastāsti man, ko tu zini par mūziku, viņa jautā. Pēc grilēšanas 30 minūtes viņa, šķiet, ir samērā apmierināta. Viņa sāk runāt par swaras noslēpumiem.



Ir jāsaprot, ka mana mūzika sākas no nots, nevis no raga. Tas ir līdzeklis, ar kura palīdzību es varu izpausties, saka Amonkars. Mans jautājums manas ēkas apsargam nav, ja viņš zina kādu konkrētu raga. Tas ir, vai viņam patika mana mūzika. Lai to izdarītu, man ir jāzina viss par mediju. Kā šīs piezīmes pārvietojas? Tikai tad, kad saprotat mediju, varat to pārspēt. Lai to izdarītu, jūs dodaties uz muzikālās izteiksmes sākumu, saka Amonkars.



Kurdikars bija apdāvināts mūziķis, prasīgs guru un mājojoša māte, kura zaudēja vīru, kad Amonkaram bija tikai seši gadi. Viņai palika pieskatīt trīs bērnus, nebija naudas un plašas muzikālās zināšanas. Mana māte nerunāja par mūziku. Viņa dziedātu, un es atkārtotu. Es viņu nokopētu, neko nejautājot. Aai bija tik stingra, ka viņa dziedās sthayi un antara tikai divas reizes, nevis trešo reizi. Šajos divos gadījumos man bija jāiegūst katra gabala kontūra. Tas man iemācīja koncentrēties. Guru jābūt tik labam. Jums nevar būt guru, kurš pastāvīgi brīnās: „Kad mans students sēdēs uz skatuves un veidos programmu? Vai viņa dosies uz ārzemēm? ’Šī persona var būt skolotāja, nevis guru, saka Amonkars.

Turpinājumā viņa skaidro atšķirību ar prakses un sadhanas analoģiju. Pirmais ir par lietu aplaupīšanu. Sadhana liek jums redzēt soli uz priekšu un virzīties tālāk. Jums pašam jāstaigā un jāstaigā. Guru dod jums spēku, lai to spētu. Ja jūs to nedarāt, jūs paliekat parasts. Mana māte pārliecinājās, ka es neesmu parasta, saka Amonkars. Papildus mācībām pie mātes, Amonkara mācījās mūziku no Anvara Husaina Khana no Agra gharanas, Anjanibai Malpekar no Bhendi Bazar gharana, Sharadchandra Arolkar no Gwalior gharana un Goa stingrās Balkrishnabuwa Parwatkar. Drīz vien jaunā Kishori kā skatuves mākslinieka reputācija pieauga.



Kurdikars uzstājās laikā, kad dziedātājas sievietes netika cienītas. Amonkara atceras, ka nakšņojusi trešās klases vilcienu kupejās un aizmigusi ar galvu uz mātes pleca. Koncertos viņa pavadītu Kurdikaru tanpurā. Viņa atjēdzas, atceroties, kā rīkotāji izturējās pret māti, runāja ar viņu, maksāja viņai maz un lika uzturēties kāda cilvēka mājās, nevis pienācīgā viesu namā. Viņai tika liegta cieņa, ko klasiskais mūziķis vēlas un ir pelnījis. Es redzēju šo slikto attieksmi pret tādu leģendu kā viņa. Tas mani ļoti sāpināja. Bet manai mātei bija jāaudzina trīs bērni, tāpēc viņa turpināja. Es nolēmu, ka, kļūstot par mūziķi, es nekad neko tādu nepieļaušu. Un man nav. Es vienmēr uzturas pienācīgā viesnīcas numurā, es pārliecinos, ka man ir nodrošināta automašīna, kas ir pieejama vienmēr, un visi maksājumi tiek veikti pareizi, viņa saka.



Kā viņa uzzināja no savas mātes un citiem guru, Amonkara arī sāka meklēt savu stilu, kur viņa vispirms izvirzīja emocijas. Viņa mēģināja paplašināt gharanas ritma, rotājumu un struktūras protokolu, iekļaujot citu gharanu elementus. Nav nekas, ko sauc par gharanu. Ir tikai mūzika. Tas ir iesiets šajās gharanās, un tas ir kā mūzikas sadalīšana īpašās kastās. Nevajadzētu mācīt studentiem šīs mākslas robežas. Tādu nav. Bet ir jāsaprot gramatika. Tieši tāpēc vienam māca alankāru, ragas, saka Amonkars.

Sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados viņa sāka dziedāt lielākām auditorijām. Viņas priekšnesumi nonāca privātās mūzikas kolekcijās, izmantojot kasetes un ierakstus. Bet 25 gadu vecumā Amonkars apklusa. Viņa zaudēja balsi. Tas bija neizskaidrojami. Mūsdienu medicīna vai vingrinājumi, nekas viņu nevarēja ārstēt. Tas bija līdz brīdim, kad viņa satika svēto no Punas Sardeshmukh Maharaj, kurš apsolīja viņai atdot savu balsi caur Ājurvēdu. Pagāja divi gadi, līdz viņa atguva balsi.



Šī pārtraukuma piedāvātā vientulība ļāva viņai dziļi pārdomāt savu mūziku. Kad viņa atkal sāka dziedāt, Amonkarai bija vieglāk pārkāpt noteikumus un veidot savu stilu. Mūzikas aprindās tas nebija dzirdēts. Jau no paša sākuma es jutos ļoti vientuļa. Pirmkārt, tāpēc, ka es nezināju, ko māte man māca. Pateicoties šai pastāvīgajai dziedāšanai un mācībām, es nedaudz ieskatījos tā sauktajā notī. No piezīmes es varētu iegūt ieskatu šo piezīmju variācijās. Mana māte man jautāja par atšķirību starp raga Shuddh Kalyan “re” (rishabh) un raga Bhoop “re”. Piezīme ir tāda pati, taču veids, kā tas tiek trāpīts abās šajās ragās, ir nedaudz atšķirīgs. Tāpēc man bija jāskatās ļoti dziļi, lai atrastu atbildes, viņa saka.



Indijas klasiskā dziedātāja Kishori Amonkar tiek apsveikta plkstIndijas klasiskās dziedātāja Kishori Amonkar tiek apsveikta Gaesras Kala Krida Mančas Gaansaraswati Mahotsav. (Avots: Shivakumar Swamy ekspresfoto)

Amonkars atklāja, ka starp galvenajām notīm atrodas šruti, kas varētu izraisīt emociju gammu. Šajā laikā ragas viņai kļuva par dzīvām būtnēm. Kad cilvēks sasniedz ragas viscildenāko noti, pēc lielas mīlestības norobežošanas raga jāstāv jūsu priekšā kā cilvēkam. To vajadzētu dziedāt tā, lai es redzētu šo cilvēku un arī jūs kā auditoriju. Es esmu cilvēks, bet ar savu mūziku varu izjust abstraktu. Un tāpēc jūs joprojām mani klausāties, viņa saka. Ir zināms, ka viņas Meera un Kabir bhajans un slavenā Sahela re - banda raga Bhopali - piedāvā tik pārpasaulīgu pieredzi.

Bet klasiskajā tradīcijā zaudēt saikni ar savu garanu, iekļaujot citus izrotājumus, bija zaimošana. Cilvēki mani sauca par dumpinieku. Es nedomāju, ka esmu viens. Es esmu dedzīgs cilvēks un runāju patiesību. Kad esat pieredzējis cildenu, abstrakts sāk iegūt formu. Tad kritiķu teiktajam nebija nozīmes. Tam joprojām nav nozīmes, saka Amonkars. Viņa uzsver, ka ir viņas lielākā kritiķe. Viņas dzīvās uzstāšanās lentes visu laiku skan viņas mājā, lai viņa varētu atrast kļūdas un tās labot.

Katrs Kishori Amonkar stāsts ir arī par viņas nepacietību pret auditoriju, leģendāro temperamentu. Viņu bieži salīdzina ar mātes laikabiedru, ikonu Kesarbai Kerkāru, atklātu mūziķi, kurš reizēm bija ārkārtīgi rupjš pret savu auditoriju.

kāpuri melni un brūni izplūduši

Amonkara ir atteikusies dziedāt, jo uzskatīja, ka publika uzvedās slikti. Viņa savulaik gatavojās uzstāties Kašmiras golfa klubā Gulmarg, kur skatītāju vidū bija toreizējais galvenais ministrs Farooq Abdullah. Kāds sāka iet garām bumbieru šķīvi. Amonkars atteicās dziedāt tālāk. Kad rūpnieka sieva savas uzstāšanās laikā reiz pasūtīja paanu, Amonkars kliedza: “Vai es tev esmu kothewali? No redaktoriem un politiķiem līdz rūpniekiem un slaveniem māksliniekiem daudzi koncertu laikā ir saskārušies ar Amonkara dusmām.

Nehru parka koncertā publika sēdēja bailīgā klusumā, nekustēdamās ejās. Skaņas pārbaude nebija veiksmīga. Amonkars nebija apmierināts ar mikrofoniem, skaņu, monitoriem, gaismām. Tā ir pilnīga mana laika izšķiešana, viņa kliedza. Visbeidzot, bija jāiesaistās Spicmacay fonda priekšsēdētājai Rašmi Malikai.

Cilvēki saka, ka esmu augstprātīga un temperamentīga. Es vienkārši nesaprotu, kāpēc. Vai esat kādreiz redzējuši mani smejamies koncertā, runāju ar savu publiku? Es vēlos iesaistīties un koncentrēties uz abstraktu. Tad man ir jāaizmirst savs ķermenis. Šim nolūkam man ir nepieciešama auditorijas palīdzība, nevis viņu pārtraukumi. Cilvēkiem ir jāsaprot, ka mūzika nav izklaide. Tas nav jādzied, lai piesaistītu publiku. Tāpēc es nekad nespēlēju galerijā. Publika nevar traucēt mākslinieka vientulību, saka Amonkara, kura gandrīz vienmēr dzied tumsā un neļauj spilgtām gaismām uz sejas. Ar šīm gaismām uz sejas cilvēks nevar nonākt transā, viņa saka. Viņa arī neļauj nevienam zaļajā telpā pirms koncerta un atsakās pēc koncerta atpazīt vai atzīt vecākos mūziķus un kritiķus. Es neļauju nevienam atrasties zaļajā istabā, jo tur es saskaņoju savu raga ar savu tanpuru. Es neesmu pārliecināts par sniegumu, kamēr tas nenotiek. Pēc koncerta esmu citā zonā. Man vairs nav spēka būt kopā ar kādu, saka Amonkars.

Koncertā Nehru Park, kad viņa beidzot sāka, viņa sniedza virkni pārsteidzoši sarežģītu pīrāgu. 80 gadu vecumā viņa dzied ar lielāku piepūli, daudz klepo, dzer vairāk silta ūdens, kļūst aizkaitināta. Tas, ko jūs tagad saņemat no manas mūzikas, ir tas, ko jūs nesaņēmāt pirms daudziem gadiem. Tur ir daudz vairāk thehraav (klusums). Es zinu savu trasi un zinu savu galamērķi. Es sasniegšu vai nē, es nezinu, bet es to darīšu, kamēr būšu dzīvs, saka Amonkars.

Viņai par priekšzīmīgu karjeru piešķirtas Padma Bhushan un Padma Vibhushan. Viņa saka, ka viņai nevajag Bharat Ratna. Tas tika piešķirts Sachin Tendulkar. Ja šādu lēmumu ir pieņēmusi valdība, labāk, ja viņi mani neiekļauj vienā kategorijā, saka Amonkars.

Pazemība tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajiem tikumiem Indijas klasiskajā mūzikā un tās mūziķiem. Kishori Amonkar šī cieņa ir saistīta tikai ar viņas mūziku. Viņa to nav parādā savai auditorijai, ne arī tiem, kas viņu uzņem, nevis tiem, kas viņu pavada uz skatuves. Viņas khayal pilnība ir tā, kā viņa nodod savus sirds stāstus. Viņas cildenie Meera un Kabir bhajans spēj pārvietot uz maigumu. Kad kāds, piemēram, Amonkars, dzied un tuvina mūs abstraktajam, viņai vajadzētu ļaut vientulībai, ko viņa alkst, pat nedaudz augstprātības.