FIT muzejs iznīcina savus arhīvus, lai atzīmētu pasakainas modes 50 gadus

Tieši Stīlam nācās izlaist šo milzīgo pastāvīgo kolekciju un pusgadsimtu vērtus FIT eksponātus, lai nāktu klajā ar “Ekshibicionismu”-jaunu izrādi, kas tiek atklāta piektdien un atzīmē muzeja 50. gadadienu-tieši Ņujorkas laikā. Modes nedēļa.

Izstādiet FIT arhīvu prožektorus 50 gadu izcilai modei. (Avots: faila attēls)

Briljantaini zaļa kleita skulpturālā zīda satīnā, ko veidojis mirušais amerikāņu meistars Čārlzs Džeimss, kā mirdzošs smaragds mirdz, ieejot modes tehnoloģiju institūta muzeja arhīvā-milzīga, ar klimatu kontrolēta telpa, kurā atrodas vairāk vairāk nekā 50 000 apģērbu un aksesuāru.

Rūpēties par mazo Chanel? Kā būtu ar simtiem gardu vintage tērpu, kas karājas cieši kopā modesista sapņu fantāzijas skapī ar tvīda jakām pledos, pasteļos vai ziedos?

Tuvumā atrodas vēsturiskie apģērbi, kas svārstās no 18. gadsimta, ieskaitot kleitas no pilsoņu kara laikiem, tāpat kā tās, kuras jūs redzētu impresionisma gleznā, saka muzeja direktore un galvenā kuratore Valērija Stīla.

Tieši Stīlam nācās izlaist šo milzīgo pastāvīgo kolekciju un pusgadsimtu vērtus FIT eksponātus, lai nāktu klajā ar ekshibicionismu-jaunu izrādi, kas tiek atklāta piektdien un svin muzeja 50 gadu jubileju-tieši Ņujorkas modes nedēļas laikā. .

Muzejā nebija pietiekami daudz vietas, lai pievērstu uzmanību visiem 50 gadu iecienītākajiem eksponātiem _ ir bijis vairāk nekā 200 _, tāpēc Stīls to samazināja līdz 33, no kuriem katrs ir attēlots ar vinjeti.

Tajos ietilpst 2016. gada izrāde Fairy Tale Fashion, kas ilustrēja 15 labi zināmas pasakas, izmantojot abas drēbes _ piemēram, ikonu sarkanā jāšanas kapuci _ vai aksesuārus, piemēram, stikla čības. Īsts sarkans apmetnis no 18. gadsimta Anglijas stāv blakus modernākam Rei Kawakubo no Comme des Garcons, ar spīdīgu, vatētu lakādas ādas kapuci.

Dīvains skats ir Tjerija Muglera īsa, melna vampīru kleita, ko valkā manekens, izkāpjot no zārka, no 2009. gada izrādes Gothic: Dark Glamour. Piedāvāta arī mode un sirreālisms, 1987. gada izrāde, kas bija viena no muzeja populārākajām; uzkrītošā (burtiski) Lerija Šoksa tērpā ir milzīgu, bezķermenisku acs ābolu raksts.

Un, ja jums patīk korsetes, neskatieties tālāk par piemēriem, kas iegūti no vidukļa 2000. gada šovā ar trāpīgu nosaukumu Korsete, un izpētiet, ko muzejs dēvē par vispretrunīgāko apģērbu modes vēsturē.

Retrospekcija skar arī sociālās tēmas, no 2013. gada izceļot A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk. Tā patiešām bija pirmā nozīmīgā LGBTQ ietekmes uz modi izstāde, saka Stīla. Mēs domājām, ka sāksim tikai ar 20. gadsimta vidu, bet izrādās, ka gejiem un lesbietēm bija liela ietekme uz modi jau 18. gadsimtā-kā tendenču noteicējiem.

Tāpat pārstāvēta ir Black Fashion Designers - ļoti populāra 2017. gada izrāde, kurā tika demonstrēti vairāk nekā 60 dažādu paaudžu melnādaino dizaineru darbi. Nigērijā dzimušā dizainera Duro Olowu plašais, izcili krāsainais apmetnis šeit ir savienots ar Skota Barija sarkano un melno ietīšanas stila halātu.

50 gadu izstāžu laikā uz modi sāka skatīties citādi, Stīla saka _ kā sociālo barometru, nevis tikai, labi, drēbes.

Es domāju, ka agrāk bija daudz vairāk šovinistu vīriešu uzskatu, ka mode ir kaut kas vieglprātīgs un sievišķīgs ... viņa saka, tikai par hemlīnijām. Ar laiku aizvien jaunākās paaudzes atzina, ka mode ir nozīmīga.

Tas ir vairāku miljardu dolāru bizness, piebilst Stīls. Dažreiz tam ir ļoti slikta ietekme uz vidi. Bet tas ir arī veids, kā indivīdi var izpausties.

Lai retrospektīvā veidā samazinātu gadu desmitu eksponātu skaitu, FIT kuratori saka, ka viņi pieķērās tiem, kuriem apģērbi bija pieejami pastāvīgajā kolekcijā augšstāvā.

Šī kolekcija, kas atrodas divās milzīgās sabiedrībai slēgtās telpās, ietver apģērbus, kas ir tik trausli, ka tiem, Stīla vārdiem sakot, ir jāguļ, kas atrodas glītos plauktos un ir aizsargāti ar papīru bez skābēm.

Pagājušajā nedēļā īsā ekskursijā pa vienu no divām istabām darbinieki uzmanīgi vēroja, vai neviens apģērbs nav nejauši pieskāries ar tukšu roku _ vai žurnālista kameru. Stīls norādīja uz tādām slavenām kleitām kā rozā kokteiļa numurs ar rozi jostasvietā, ko Yves Saint Laurent veidoja Dior, kas tika attēlots nesenajā izstādē Pink: The Punk, Pretty, Powerful Color.

Virs speciāli izgatavota mākslīgā korpusa bija divkrāsu rozā un sarkans tērps, ko veidoja 20. gadsimta vidus dizainers Džeimss, kurš specializējās iespaidīgās, skulpturālās kleitās, kas konstruētas ar sarežģītiem drapēšanas paņēmieniem. Šis nevar ne apgulties, ne pakārt pie pakaramā, Stīls paskaidroja par trauslo ballīti.

koku lapas ar 3 punktiem

Tad vēl bija tā mirdzošā zaļā satīna kleita, arī Džeimsa. FIT muzejā ir otrā lielākā Džeimsa halātu kolekcija pēc Metropolitēna mākslas muzeja.