Naomi Osaka: Oskaram nominētais Garets Bredlijs pārraksta sporta dokumentālās filmas formātu

Sports godina cilvēka gara nepielūdzamību, bet, demonstrējot trauslumu, Bredlijs apšauba tā neesamību. Ar Naomi Osaka režisors uzsver atšķirību starp ģēniju un diženumu, vājumu un ievainojamību

Naomi Osaka straumē vietnē Netflix. (Avots: Netflix.in)

Ir punkts Naomi Osaka -trīs daļu cildenā dokumentālā filma par sportisti-, kas paredz viņas mantojuma pagriezienu šogad. Norises vieta ir Ņujorkas modes nedēļa. Osakā ir priekšējās rindas sēdeklis, un tas ir nervu saišķis. Papildus skatītājai viņa debitē arī kā dizainere. Viņas kolekcija - sadarbībā ar japāņu dizaineri Hanako Maeda - tiks parādīta. Aplūkojot rampas posmu, viņa ir pārliecināta, ka nokritīs. Pēc katras spēles jums principā ir jādara tieši tā, apliecina viņas draugs, kurš sēž blakus. Es nokritīšu, Osaka neatkārtojusies atkārto. Viņai nav, bet Naomi Osaka uzstāj, ka ne par to ir runa.

Šī gada sākumā Osaka izjauca tenisa pasauli ar savu lēmumu nedot intervijas pēc spēles. Tālāk sekoja viņas atkāpšanās no Francijas atklātā čempionāta pēc naudas soda saņemšanas par nepaklausību. Slaveni kautrīgā sportiste vēlāk dalījās ar piezīmi, kurā tika atklāts viņas stāvoklis, kad viņš gadiem ilgi cieš no trauksmes un depresijas. Neticami privātais brīdis dokumentālajā filmā tad ir vistuvāk viņas balss domu verbalizēšanai. Tas, ka režisors Garets Bredlijs atrod šādu tuvību ļoti publiska pasākuma laikā, ir arī viņas pārliecinošās filmas veidošanas pamats. Naomi Osaka , atklājumu doku sērija, sastāv no šādiem maigiem gadījumiem.

Tas tiek atklāts ar kadriem no 2018. gada US Open fināla. 21 gadu vecā sieviete bija lieliski uzvarējusi Serēnu Viljamsu, liekot pēdējai nikni un slaveni mest savu raketi. Mēs neko no tā neredzam. Tas, ko mēs redzam, patiesībā ir pazudusi Osaka, kura tur uzvarošo trofeju un izskatās apmulsusi. Ietekme ir skaidra: tas ir Osakas stāsts, un viņas darbs ar šo svaru ir sižets.

liels melnbalts zirneklis

Teniss, tāpat kā jebkurš cits sporta veids, ir vientuļš uzņēmums. Šī kropļojošā vientulības sajūta kļūst par daļu no pasaules veidošanas Seguma atjaunošana , lieliska dokumentālā filma par Endiju Mareju. Iekļaujot divus gadus (2017.-2019.), Kad tenisa zvaigzni piemeklēja gūžas locītavas savainojums, dokumentālajā filmā tiek izmantota izolācija, ko piešķir viņa veselības stāvoklis, lai izsauktu taustāmus eksistenciālus bailes. Pat tad, kad Marejs nepraktizēja, viņš pamodās viens un ierakstīja bailes un neskaidrības par savu nākotni. Viņa sievas prombūtne šādos brīžos, kinoteātra skaidras acis tikai atkārtoja šādas profesijas graujošo vientulību.

Bet, kad kāds, piemēram, Osaka, nodarbojas ar šādu sporta veidu, šī attāluma sajūta der. Šķiet, ka ideāla vientuļnieka laulība ar vientulību. Tas arī padara Osaku par aizraujošu un sarežģītu dokumentālās filmas tēmu. Bet Kinoakadēmijas balvai nominētais Bredlijs ( Laiks ) galdā rada gan uztveri, gan empātiju. Trijās epizodēs Bredlijs nekad neplāno parādīt citu Osaku, tērzētāju, kas, iespējams, ir paslēpta aiz loka gaismām, tā vietā viņa intīmāk demonstrē sportisti, aicinot mūs iepazīstināt ar viņas klusēšanu. Viņa kontekstualizē Osakas introvertitāti un mūžīgās stiklotās acis, un, šādi rīkojoties, par to tiek radīts spilgtāks priekšstats, nekā to varētu veikt jebkāda veida sadalīšana.

Osakā, kas dzimusi vecākiem, kuri nāk no Japānas un Haiti, izmantojot mātes uzvārdu un atteicies no ASV pilsonības 2019. gadā, nepārtraukti tiek pārvarēta rase un tautība, identitāte un identifikācija. Tas nav izklāstīts, bet Bredlijs to nekad nezaudē. Pirmā epizode Celies , izsekojot viņas iekrišanai tenisa pasaulē, noslēdzas ar asprātīgu darbību salīdzinājumu ASV un Tokijā, katra savā veidā izvirzot viņai pretenzijas. Viņa tomēr šķiet apmulsusi abās vietās, uzjautrinātām acīm skatoties spogulī. Es jūtu, ka man tiešām ir nepieciešams garīgi atpūsties un vienkārši, piemēram, atpūsties, viņas vārdi atbalsojas fonā. Nosūtīts pasaulē, uz kuru vēlas atrast atbildes kas vai viņa, viņa cīnās ar atsevišķu jautājumu: PVO vai viņa?

Dokumentālās filmas gaitā Bredlijs mēģina uz to atbildēt, atgādinot mums, cik jauna ir Osaka, attiecību vecums ar sportu, kā arī fakts, ka pasaule ir netaisnīgi izvirzījusi savas cerības uz kādu, kurš joprojām atrod savu ceļu. Es esmu vajātājs vai sekotājs, tāpēc man ir grūti būt visaugstākajam cilvēkam, Osaka kādā brīdī atzīstas. Bet laikam Naomi Osaka secina, ka ASV atklātajā čempionātā atrodam 23 gadus vecu meiteni, kura uzvelk pielāgotas maskas, lai sniegtu atbalstu kustībai Black Lives Matter 2020.

No šī drausmīgā loka izriet sportistes kā jaunas sievietes portrets. Bredlijs atrod cilvēku spēlētājā un cilvēci sportā. Un to darot, pārraksta sporta dokumentālo filmu formātu. Parasti spēlētājs kalpo savam amatam. Viņu meistarību mēra pēc tā, cik labi viņi saglabā savu ievainojamību laukumā. Bredlijs to apgāž, jo Osaka ir pārstrādājusi normu. Režisore iekļauj mirkli no 2019. gada ASV atklātā čempionāta, kad pēc 15 gadus vecā Koko Gafa uzveikšanas Osaka devās uz priekšu un viņu mierināja. Tas rada sirdi plosošu ainu, jaunā spēlētāja laipnība izplūst no ekrāna, liekot mums apšaubīt mūsu diženuma uztveri. Šis modelis tiek ievērots visā. Tāpat kā tad, kad pārsteidza mentora Kobes Braienta pēkšņā nāve, Osaka mehāniski pārvietojas pa zemi, izskatoties cilvēcīgāka nekā spēlētājs.

Sports godina cilvēka gara nepielūdzamību, bet, demonstrējot trauslumu, Bredlijs apšauba tā neesamību. Ar Naomi Osaka , režisors uzsver atšķirību starp ģēniju un diženumu, vājumu un ievainojamību. Viņa apgalvo, ka tiekties pēc spožuma ir cilvēcīgi, un cilvēcei ir jāizstrādā savs priekšstats par to. Naomi Osaka rāda mums ceļu.

koku veidi Indijā

Naomi Osaka straumē vietnē Netflix.