Ramakrišnana Murtija intervija: “Trāpīt perfektu noti pat uz sekundes daļu ir visas cīņas vērts”

Ramakrišnans Murtijs, kurš ir pazīstams ar absolūtu pieķeršanos klasiskajām vērtībām un mūzikas tīrību, ir viens no labākajiem Carnatic vokālistiem šodien, pret kuru izturas gandrīz vienā līmenī ar saviem slavenajiem senioriem.

Ramakrišnana Murtija. (S. Hema foto)

Kā bērns, kurš uzauga ASV, kad Ramakrišnana Murtija tika nosūtīta uz Padmu Kuttiju - ļoti cienījamu mūzikas speciālistu Kalifornijas dienvidos - mācīties karnevātisko mūziku, viņš teica, ka nav pārāk ieinteresēts. Tomēr viņš stundās bija cītīgs un smagi praktizēja, jo nevēlējās pievilt māti un skolotāju. Prakse kļuva par viņa dzīves sastāvdaļu, un vēl pirms viņš to saprata, Carnatic mūzika bija pārņēmusi visu pārējo. Tā kļuva par aizraušanos, bez kuras viņš nevarēja dzīvot, un galu galā arī par savu profesiju.

Ramakrišnana Murtija ir viena no labākajām Carnatic vokālistēm mūsdienās, jauns mūziķis, pret kuru izturas gandrīz vienā līmenī ar saviem daudzslavenajiem senioriem. Viņš tiek atzīmēts ar absolūtu pieķeršanos klasiskajām vērtībām un mūzikas tīrību, virtuozitāti un spilgtu stilu, kas tikai balstās uz Carnatic mūzikas klasiskajām stiprajām pusēm.

Murtijs ir pazīstams arī ar to, ka viņš tiecas pēc perfektas nots, un līdz ar to viņš ir dziedātājs, kuram bieži tiek piedēvēts “šuti shuddham”. Kad es dziedu, mana dziļākā vēlme vai galvenais mērķis ir saplūst ar Tanpuru. Tā ir nebeidzama nodarbe. Tas ir arī satraucošs darbs, viņš saka.

Dažreiz es uzskatu, ka tas, ko jūs tiecaties, ir tik ideāls, ka jums ir jāiemācās atrast skaistumu ceļā, kuru veicat, lai to sasniegtu. Jums arī būs jāsamierinās ar realitāti, ka jūs to nekad nesasniegsit. Tomēr tiekšanās turpināsies, viņš piebilst. Ikreiz, kad trāpīsit perfektā notī, lai arī cik reta tā būtu, šī sekundes nots daļa no notas tīrības ir visas cīņas vērta.

Šī klasiskās mūzikas ideāla tiekšanās artikulācijas intensitāte parāda, kāpēc viņš ir īpašs. Kad cilvēki runā par viņa mūziku, viņi to dara ar zināmu cieņu. Tajā ir dziļums, gravitas un vilinošs klasicisms. Viņam ir milzīgs fanu skaits Chennai un citur, un viņa koncerti ir ārkārtīgi labi apmeklēti. Gada sezonā Margazhi gandrīz visi viņa koncerti saņēma ovācijas.

Viņš ir ļoti izdomas bagāts un mākslinieciski drosmīgs, bet dod priekšroku bezgalīgām muzikālajām iespējām Karnatikas idiomas klasiskajās robežās. Tas arī padara viņu par retu mūziķi, kurš piedāvā ieskatīties pagātnes meistaru darbu krājumā visā tā krāšņumā. Ramakrišnana Murtija koncerts ir ieskats pagātnē, būtiskā, vecās pasaules Carnatic koncerta augšāmcelšanās, taču ar ievērojamu mūsdienu pievilcību. Iespējams, tāpēc viņš piesaista gan jaunākas, gan vecākas auditorijas.

Ramakrišnans Murtijs nav tik atgremotājs vai nopietns, kā varētu likties uz skatuves, bet pievilcīgi pārdomāts cilvēks. Viņš ir pieklājīgs, taču var būt arī grūts, kā daudzi no skatītājiem būtu iemācījušies šajā sezonā. Viņš var lūgt cilvēkus palikt atpakaļ un klausīties, kad viņi sāk kustēties perkusijas solo laikā, vai pat nedaudz pamudināt viņus, kad viņi sāk iziet, kamēr viņš vēl dzied mangalam, koncerta noslēguma skaņdarbam. Un tas atspoguļo viņa cieņu pret mākslas formu. Turklāt viņš visur ir vienāds, neskatoties uz platformas prestižu.

Murtijs vienā no savām izrādēm. (Foto: Rajappane Raju)

Viņa domu skaidrība par dzīvi un mākslu ir ļoti precīza, un to artikulācija ir diezgan dziļa un pievilcīga. Saruna ar viņu ir tikpat apgaismojoša, patīkama un nomierinoša kā viņa mūzika.

Fragmenti no manas nesenās sarunas ar viņu Čennai.

Visizplatītākais īpašības vārds, ko izmanto, lai aprakstītu jūs, ir tas, ka esat tradicionālists. Vai tas ir godīgs apraksts?

Redziet, tradīcijas definīcija dažādiem cilvēkiem ir atšķirīga. Parasti ar šo vārdu saistītā konotācija ir tāda, ka tradicionālists ir kāds, kurš ir pieķēries vecajām vērtībām. Šajā ziņā tā ir taisnība par mani. Esmu uzaugusi, klausoties meistaros un guru, kuri aizstāvēja noteiktas vērtības, un cenšos tās ievērot.

Tajā pašā laikā tradīcijai ir arī pieskaņa tam, ka tā ir ļoti fiksēta un nav atvērta jaunām idejām. Šajā ziņā es neesmu tradicionālists. Esmu diezgan atvērta jaunām domām un jaunām idejām, kā arī neticu, ka viss vecais ir zelts. Mūsu ziņā ir - saskaņā ar mūsu estētisko izjūtu, vērtībām un muzikālo audzināšanu - izlemt, kas ir jāsaglabā un kas jāignorē. Es noteikti uzskatu, ka man piemīt abi domāšanas veidi.

Jums ir bijis daudz guru, un līdz ar to, iespējams, esat paguvis iesūkties dažādos mūzikas stilos un domu skolās, izņemot pagātnes meistaru darbu. Vispārējais uzskats ir tāds, ka cilvēkiem, kuri mācās no dažādiem cilvēkiem, mēdz būt dinamiskāka un daudzveidīgāka idioma. Vai jūs tam piekrītat?

Jūs to varētu aplūkot divos veidos: viens, ka cilvēki ar vairākiem guru mēdz radīt kaut ko oriģinālu, apvienojot dažādus stilus, un otrs, ka tik daudz dažādu ideju iedarbības var radīt neskaidrības. Patiesībā studentam ir jāizlemj, kā tiek veikta pašpārbaude, apvienošana un asimilācija. Kas attiecas uz mani, mans ceļš ir savs. Man ir paveicies, ka esmu mācījies no dažādiem mūziķiem un pagātnes doyens no viņu darba, un es cenšos darīt visu iespējamo, lai to visu saprastu. Es cenšos būt godīgs pret sevi.

Vai mūsdienu mūziķu darbs ietekmē arī jūs?

Jā, protams. Ir svarīgi apzināties, kas ir man apkārt. Man ir paveicies izaugt, klausoties tiešraidē dažus mūsdienu meistarus, kuri, starp citu, pirms 15–20 gadiem atradās zvaigznes virsotnē. Es domāju, ka viss, ko mēs dzirdam sev apkārt, ietekmē mūs. Tātad, atbilde ir Jā.

Pēc jūsu pašu teiktā, divas no jūsu galvenajām ietekmēm bija jūsu skolotāji RK Shriram Kumar un Deli P Sunder Rajan, bet abi ir vijolnieki. Vai jums kādreiz pietrūkst vokālā trenera?

Murtijs ar savu skolotāju R K Shriram Kumar.

Abi ir apmācīti vokālisti, un gadās, ka sabiedrības acīs viņi ir profesionāli vijolnieki. Es jūtos ārkārtīgi svētīta, ka esmu mācījusies un joprojām mācos no abiem.

Jaunais Ramakrišnans Murtijs kopā ar Deli P Sunderu Radžanu.

Vienā no savām intervijām jūs teicāt, ka neesat ļoti ieinteresēts nodarboties ar mūziku, kad jūs iepazīstinājāt ar Carnatic mūziku un bērnībā nosūtījāt uz nodarbībām. Jūs mācījāties, jo bija vecāku spiediens. Bet tagad jūs esat viens no labākajiem savā paaudzē. Vai varat atskatīties un aprakstīt, kā notika šī pārveidošana?

Patiesībā pavisam vienkārši. Sešu vai septiņu gadu vecumā, kad teicu skolotājai, ka mani neinteresē mūzika un ka es to daru tāpēc, ka mani vecāki to vēlējās, es nesatraucos. Ja es būtu pretojies, mani vecāki noteikti nebūtu mani pārspieduši. Pēc būtības es nebiju dumpīgs. Es klausījos savā skolotājā un mammā un praktizējos. Tā kā mana māte un mana skolotāja ievēroja ļoti augstus standartus attiecībā uz visu, es cītīgi praktizēju. Prakses stingrība prasīja tik daudz laika un pūļu. Tajā vecumā, kad jūs par to nedomājat, bet vienkārši darāt, tas kļūst par jūsu daļu. Un, tā kā tā kļuva par milzīgu manis daļu, es dabiski sāku par to interesēties, un beidzot tā kļuva par aizraušanos, kā arī par manu profesiju. Es domāju, ka tā notika pārveidošana.

Tātad parasti jums jābūt arī labam studentam. Kāda bija jūsu parastā izglītība?

(Smejas) Man viss bija kārtībā. Attīstoties interesei par mūziku, interese par citām lietām mazinājās. Mani vecāki bija no akadēmiskās izglītības, un tāpēc patiešām tika uzsvērta izglītība.

Jauna Ramakrišnana Murtija, kas praktizē karnātisko mūziku.

Jūsu stāsts atgādina to cilvēku stāstu, kuri, iespējams, nebija instinktīvi ieinteresēti mākslā, bet stingra prakse padarīja viņus par veiksmīgiem māksliniekiem. No otras puses, ir daudzi, kas bērnībā bija brīnišķīgi, bet vēlāk izgaisa.

Redzi, es uzskatu, ka ikviens ir svētīts ar kādu talantu. bet ar to nepietiek. Pat visbrīnišķīgākajam talantam ir jābūt godīgam darbam, lai to tālāk attīstītu. Talants jūs noteikti nosaka, bet jums ir jāpieliek lielas pūles, lai tas darbotos. Citiem vārdiem sakot, ir nejauši būt talantīgam, bet tikai smags darbs jūs aizvedīs uz likteni.

Es arī uzskatu, ka talants ir dievišķības forma. Pretējā gadījumā no kurienes tas nāk?

Jūs minējāt, ka vēlējāties dziedāt ārpus Carnatic mūzikas pamatauditorijām. Tā ir dīvaina mākslas forma, kurā jaunāki cilvēki dzied daudz vecākai auditorijai, kas gadiem ilgi ir bijusi nemainīga. Vai, jūsuprāt, šo veidlapu var izmantot arī citos demogrāfiskajos rādītājos? Ja tas notiek, tas nozīmē arī lielāku tirgu, vairāk naudas un labāku mūziķu dzīvi.

Šim jautājumam ir daudz aspektu (smaida). Atmetīsim finansiālo daļu. Es domāju ar galveno auditoriju ne tikai Chennai, bet visā pasaulē. Vispirms mums jāatzīst, ka jebkura mākslas forma ir universāla ar savu pievilcību un ka, ja tā tiek praktizēta tīrā veidā godīgā veidā, tā ir pietiekami liela, lai to novērtētu liels skaits cilvēku no dažādām sociālekonomiskajām vidēm.

Tomēr vispārējais iespaids par Carnatic mūziku ir tāds, ka tā ir paredzēta veciem cilvēkiem, tā nav forša, tā ir tradicionāla un nav liberāla, jo lielākā daļa šīs mākslas praktiķu tiek uzskatīti par konservatīviem, tuvdomīgiem un ekskluzīviem. Man būs ar nepatiku jāatzīst, ka tā ir nedaudz godīga kategorizācija. Ir patiešām svarīgi aplūkot lietas tādas, kādas tās ir. Mūsu kā pašreizējās paaudzes mūziķu pienākums ir arī aktīvi strādāt, lai kliedētu šo priekšstatu, runājot, rīkojoties un uzvedoties veidā, kas atspoguļo atvērtību un iekļaušanos. Ikvienam vajadzētu būt iespējai laimīgi baudīt mūsu mākslas formu, nedomājot un nejūtot, ka viņš ir nevietā vai nepieder. Mūsu māksla ir paredzēta visiem, pārsniedzot jebkāda veida sociālās barjeras.

Pastāv arī uzskats, ka, lai novērtētu klasisko mākslu, ir vajadzīgs zināms emocionāls briedums, kas ir nedaudz taisnība. Parasti emocionālais briedums, lai novērtētu lietas, kas nav paredzētas tūlītējai apmierināšanai, vairumam cilvēku nāk vēlākā dzīves posmā. Tāpēc auditorijā redzat vairāk vecāka gadagājuma cilvēku. Tomēr šajā mūzikā nav nekas neparasts.

ozolu veidi nc

Kopējais iespaids par Carnatic mūziku ir tāds, ka tā ir paredzēta veciem cilvēkiem, tā nav forša, tā ir tradicionāla un nav liberāla, jo lielākā daļa šīs mākslas praktizētāju tiek uzskatīti par konservatīviem, tuvdomīgiem un ekskluzīviem. Man būs ar nepatiku jāatzīst, ka tā ir nedaudz godīga kategorizācija. (Foto: Rajappane Raju)

Attiecībā uz to, lai padarītu karnātisko mūziku pievilcīgāku jaunākām un daudzveidīgākām auditorijām, es domāju, ka daudzi jauni mūziķi, kas, mūsuprāt, šķērso žanrus, varētu kalpot par vārtiem, lai citi varētu ienākt. Es nesaku, ka ikvienam ir jāķeras pie tādām lietām kā kodolsintēze, bet mēs nedrīkstam izturēties un projicēt savu mākslu tā, lai daudziem cilvēkiem tā šķistu nepieejama.

Šis šķietamais konservatīvisms ir bloks. Pat daži no jaunajiem mūziķiem neuzrāda sevi kā mūsdienu mākslinieki.

Šo iepriekš izdomāto priekšstatu maiņa prasa daudz laika. Lielākā daļa mūsu fenomenālo pagātnes mūziķu bija ļoti reliģiozi, un šis tēls joprojām varētu saglabāties plašas sabiedrības un arī dažu praktiķu prātos. Es domāju, ka šo paliekošo attēlu dēļ cilvēki var uzskatīt, ka karnātiskam mūziķim vajadzētu izskatīties vai ģērbties tieši tā. Mūsdienās viss, ko jūs sakāt un nesakāt, nedarāt un nedarāt, tiek uztverts kā paziņojums, un ir svarīgi to ņemt vērā. Nav absolūti nekā nepareiza būt reliģiozam vai izskatīties reliģiozam; vienkārši jāapzinās, ka, izvēloties būt un izskatīties noteiktā veidā, cilvēki veido viedokli par sevi, kas ne vienmēr var būt taisnība. Jūs patiesībā ar savu rīcību projicējat to, kas jūs esat. Varbūt cilvēki agrāk tā nedomāja, un tāpēc mākslinieki nebija pārāk informēti par to, kā viņi parādījās vai uzvedās.

Klasisks piemērs tam būtu mans guru Šriramkumārs kungs. Viņš brīvi valkā svēto pelnu uz pieres, un tas varētu likt cilvēkiem domāt par viņu kā par tuvu domājošu, konservatīvu un regresīvu cilvēku. Tikai tie, kuriem paveicies tuvāk iepazīt viņu, piemēram, es, zinātu, ka viņš ir nekas cits kā šie īpašības vārdi. Viņš ir plašs, uz priekšu domājošs, atvērts, progresīvs un pats galvenais-līdzjūtīgs pret visiem cilvēkiem. Es domāju, ka cilvēku ārējais izskats var projicēt noteiktu personību vai raksturu, kas var būt vai nebūt patiess. Ir svarīgi atcerēties, ka mēs kā sabiedriskas personas atveramies cilvēkiem, kuri veido viedokli par mums, patiesībā nezinot patiesību.

Carnatic mūzikas skaistums ir manodharma, improvizācijas māksla. Tomēr daži pat to ir regimentējuši. Pati improvizācija ir kļuvusi paredzama. Dažu mākslinieku gadījumā tas ir kļuvis diezgan formāls. Kā jūs uz to reaģējat?

Lai sasniegtu punktu, kurā bez ierobežojumiem var improvizēt, ir nepieciešama noteikta stingrība. Un šī stingrība ir mūža garumā. Pie tā ir jāturas visu laiku. Varbūt kādā mūzikas ceļojuma brīdī jūs sajutīsit šo brīvības sajūtu. Ja jūs spējat to piedzīvot pat dažas reizes, es teiktu, ka jums ir paveicies. Kā mūziķi mēs tik ļoti paļaujamies uz to, kas ir paveikts pirms mums, un tāpēc cik daudz no tā, ko darām, var saukt par oriģinālu? Patiesībā nav daudz, bet mūsu skaistums, pētot pat jau esošo, šķiet oriģināls.

Iespējams, jums ir taisnība attiecībā uz formulu. Sākot ar formātu un beidzot ar plānotajiem gabaliem, lielākā daļa no tiem ir diezgan formāli. Un varbūt gan mūziķi, gan rasikas ir apmierināti ar to, iespējams, tāpēc, ka kondicionēšana notiek gadu gaitā. Bet, ja mēs varam būt atvērti cilvēkiem ar atšķirīgu skatījumu uz lietām, tas būs labāk. Tajos laikos viņi teica, ka Maha Vidwan Balamurali Krišna bija avangarda. Savādāk MD Ramanathan arī bija avangards, vai ne? Ja mēs varam būt atvērtāki, lai pieņemtu šādu domāšanu, mēs varētu baudīt daudz vairāk un mūsu mākslas formā uztvert vairāk skaistuma.

Mūzika galu galā atspoguļo personību un dzīves pieredzi. To cilvēku mūzika, kuri savā dzīvē ir bijuši ļoti pulki, visticamāk, būs pulki un stingri. Viņiem būs ļoti grūti atbrīvoties, ja vien nenotiks vairumtirdzniecības attieksmes maiņa.

Lieta ir tāda, ka neatkarīgi no vides, kurā jūs uzaugāt, jūs kļūstat par tās rezultātu. Un tas acīmredzot ietekmē arī jūsu mākslu. Ja jūsu vide ir bijusi atvērta, arī jūs to atspoguļosit, jo māksla nāk no iekšienes.

Kā jūs teicāt, tas ir arī par augsta līmeņa prasmju sasniegšanu, kur jūtaties brīvi darīt to, ko vēlaties.

Jā, jūs vienkārši nevarat sākt domāt, ka darīšu visu, kas man liekas. Tikai tad, ja jūsu gramatika un pamats ir spēcīgs, tikai tad, ja tie ir kā jūsu otrā daba, un tikai tad, ja esat tos asimilējis ļoti dziļā līmenī, jūs varat sākt dziedāt pēc vēlēšanās. Kad būsi sasniedzis šo posmu, viss, ko vēlies izteikt, iznāks dabiski. Šajā posmā mūzika pārsniegs gramatiku.

Jums ir taisnība, Carnatic mūzikas īstie stāvi ir nevis cilvēki, kuri agri atrāvās no tradīcijām, bet gan tie, kuri to tik labi apguva. Pat tagad cilvēkiem, kuri nodarbojas ar žanru locīšanu, ir dziļa izpratne par mākslu un viņiem ir ļoti augsts prasmju līmenis

Jā, brīvības sajūta, ko viņi izjūt, ir skaista. Neatkarīgi no tā, vai tam piekrītat vai nē, tas, ka kāds ir apmierināts ar to, ko viņš ir asimilējis, un tāpēc ir spējis radīt mūziku, ko viņš/viņa vēlas, ir skaists. Nav svarīgi, vai citi to novērtē vai nē. Tomēr sasniegt šo brīvības līmeni nav viegli.

Tā kā mēs runājam par improvizāciju, es gribēju jums pajautāt kaut ko tādu, ko es jautāju visiem pārējiem: kad uz skatuves jūs piemeklēs kāda ideja, cik tālu jūs iesit, lai to īstenotu? Vai jūs to atlaidīsit, ja tas šķitīs nedaudz riskanti? Vārds, ko vēlos lietot, ir radoša ievainojamība. Daži saka, ka neaizsargātības sajūta uz skatuves ir laba ideja, jo tā rada lielisku mūziku.

Vismaz man šo ievainojamību ir grūti sasniegt. Ja un kad tas notiek, es domāju, ka jums ir jābūt šajā brīdī, jāsaprot, ka notiek kaut kas īpašs, un ejiet līdzi. Ir svarīgi to atzīt, nevis atgrūst, jo tas var neatkārtoties - es domāju konkrēto brīdi. Tajā brīdī nekādi noteikumi nav spēkā, jo jūs faktiski esat sasnieguši pārpasaulīgu brīdi, kad noteikumiem vairs nav nozīmes. Neaizsargātība nav kaut kas, uz ko cilvēks var aktīvi tiekties. Cilvēks ir svētīts, ja un kad notiek šis brīdis.

Dažreiz tas, ko es domāju kā vienu no šiem ievainojamības brīžiem, klausītājam var šķist ļoti gājējs. Līdzīgi man ļoti normāla lieta citiem var šķist kaut kas ievērojams. Tātad, tas ir arī uztveres jautājums. Bet kopumā ir svarīgi pieņemt neaizsargātības brīžus, kad tie notiek.

Cik daudz jūs plānojat pirms koncerta?

ir kartupeļu blaktis indīgs

Man parasti ir vispārējs plāns, bet man patīk to saglabāt pietiekami plašu, lai es varētu pielāgoties un veikt izmaiņas uz vietas atkarībā no konteksta un situācijas. Ja es kāpšu uz skatuves un spārnos to, tad tai nebūs pietiekami daudz dažādības. Ja jūs netērējat pietiekami daudz laika, domājot par to, ko darīsit uz skatuves, jūs nesaņemsiet oriģinālas idejas. Tātad, es domāju pirms koncerta un man būs vispārējs priekšstats par to, ko vēlos prezentēt. Tas arī mazinās sarežģītās situācijas, Tomēr katra soļa plānošana koncertā ierobežos manu brīvību. Tāpēc man ir plāns, bet ne kaut kas, kas tik ļoti iedziļinās specifikā.

Kādas ir ragas un kompozīcijas, kas jūs vienmēr aizrauj un pārsteidz pat tad, ja esat ar tām pazīstamas?

Trīsvienības kompozīcijas ir pastāvīgs iedvesmas avots. Kad mēs sakām, ka kaut kas ir mūžīgs, mēs dažreiz šo vārdu uztveram kā pašsaprotamu. Bet tas ir spēcīgs vārds. Ir ļoti maz lietu, kas faktiski atbilst šim aprakstam, un es teiktu, ka Trīsvienības kompozīcijas to dara.

Tie ir saglabājušies daudzus gadsimtus, un joprojām veido lielāko daļu no tā, ko mēs piedāvājam koncertos. Katru reizi, kad es iedziļinos kompozīcijā vai mēģinu to iemācīties, vai klausos to, ko sniedz kāds cits, es nonāku svētlaimē. Šī svētlaime klausoties viņu muzikālo ieguldījumu patiešām ir iemesls, kāpēc es esmu mūzikā. Tas mani turpina katru dienu. Trīsvienība ir klases daļa. Ir arī daudz skaistu citu lielisku meistaru skaņdarbu, un, izpētot tos, esmu guvis tik daudz laimes un izbrīna.

Vispārēja sūdzība par Carnatic mūziku ir tāda, ka tās repertuārā trūkst mūsdienu rakstura. Daudzi saka, ka tā saturs neietver mūsdienu realitāti un plašāku emociju gammu, izņemot bhakthi.

Labi, ka jūs to aktualizējāt. Es esmu stingri pārliecināts, ka nav jābūt reliģiozam cilvēkam - vai, tā sakot, hinduistam -, lai novērtētu Carnatic kompozīciju nozīmi. Ja ņemat, piemēram, Thyagaraja Swami, emociju objekts var būt dievs, bet emocijas pašas par sevi ir ļoti cilvēcīgas un attiecināmas. Ja paskatās tālāk par burtisko nozīmi, ir daudz vairāk, nekā šķiet.

Pat attiecībā uz bhakthi jēdzienu es domāju, ka tam nav obligāti jābūt vērstam uz dievu. Piemēram, ja jūs aizraujaties ar savu darbu, tas man ir bhakthi. Tas pats ar citām emocijām. Lietas, ko mēs piedēvējam dievišķajam, ir vienkārši mūsu uztvere. Kāpēc mums ir cilvēku formas dieviem? Jo tas ir kaut kas, ko mums ir viegli saprast. Tātad beigās, ja viss ir cilvēcīgs.

Par mūsdienu skaņdarbiem, kurus jūs jautājāt, es esmu ļoti atvērts dziedāt jebko un visu, bet ar piebildi, ka tam jāatbilst Trīsvienības un citu lielisku komponistu liriskajiem un muzikālajiem standartiem. Tam vajadzētu arī atbilst priekam, ko esmu piedzīvojis, dziedot tos. Šāds filtrs automātiski novērš daudzas lietas. Man nav svarīgs priekšmets, bet kvalitāte un pieredze.

Nav nepieciešams būt reliģiozam cilvēkam - vai, tā sakot, hinduistam -, lai novērtētu Carnatic kompozīciju nozīmi. (Foto: Rajappane Raju)

Pat ja paskatās uz skaņdarbu, kas tiek uzskatīts par pamata, piemēram, kaut ko līdzīgu Vathapi, jūs būtu pārsteigts par tajā izmantoto prozodiju un to, kā šai kompozīcijai darbojas poētiskā struktūra. Tad ir muzikālais aspekts. Ja kāds spēs izpildīt šo skaņdarbu standartu - ko tādi cilvēki kā Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar vai Papanasam Sivan ir izdarījuši - vai pat tuvosies tam, es pazemojos tos dziedāt.

Es domāju, ka tas ir arī viens no jūsu koncertu USP - jūsu atbilstība augstiem klasicisma standartiem. Jūs nepārprotami pievēršat tik daudz uzmanības, vai ne?

Es tiešām nevaru prasīt kredītu ne par vienu. Mūsu kā mūziķu pienākums ir aplūkot mums nodoto dārgumu un atbildīgi dalīties tajā ar citiem cilvēkiem. Tas ir viss.

Vai esat nolicis malā lietas - piemēram, ragas vai kompozīcijas -, kas izskatījās grūti vai mazāk izpētītas? Es to jautāju, jo dzirdu, ka dažas ragas neizmantošanas dēļ saskaras ar izmiršanu.

Es domāju, ka kā mākslinieks, ja jūs pastāvīgi jūtat nepieciešamību izpētīt, jūs atrodaties labā telpā. Noteikti ir lietas, ko es vēl neesmu izdarījis: tik daudz skaņdarbu, kurus neesmu dziedājis, tik daudz komponistu, kurus neesmu izpētījis, un tik daudz ragu, ka neesmu dziedājis pēc iespējas pilnīgāk vai drīzāk vēloties . Es ceru, ka to darīšu savas dzīves laikā (smejas). Es zinu, ka vienas dzīves laikā tas nebūs pilnīgi iespējams, jo tur ir tik daudz. Es ar nepacietību gaidu iespēju izpētīt vairāk, cik vien spēju.

Konkrēti, vai ir lietas, kuras jūs gribējāt darīt, bet vēl neesat izdarījis?

Ir dažas vecas ragas, kuras es neesmu izpētījis, kas arī atbild uz jūsu jautājumu par dažām ragām, kurām draud izmiršana. Piemēram, Vidushi Dr S Sowmya pagājušajā gadā Mūzikas akadēmijā Ghanta dziedāja pallavi, kas kļuva par leģendu. Šajā ragā esmu iemācījusies pāris kompozīcijas, bet neesmu to tik detalizēti aplūkojusi, kā gribētos. Manji ir vēl viena raga. Vai pat tāda parasta raga kā Durbārs, ko daži mūsdienu mūziķi ir diezgan daudz izpētījuši, bet es neesmu dzirdējis pallavi vai tanamu. Vai tanams Parasā. Tādu ragu ir daudz.

Papildus gramatikai un prasmēm, materiāls, kas jums jāapgūst karnātiskajā mūzikā, ir prātam neaptverams. Tas ir daudz, vai ne?

Mana māsa ir medicīnas studente, un esmu redzējis grāmatu skaitu un mācību materiālu apjomu, kas viņai jāizlasa un jāievieš. Tas pats ir mūzikā vai jebkurā citā jomā. Mums ir dots tik daudz materiālu, un tikai no mums atkarīgs, kā to izmantot.

No pēdējā laika ievērojamie Carnatic dziedātāji lielu uzmanību pievērš Vivadi ragas. Vai jums ir labs Vivadi repertuārs?

Man ļoti patīk dziedāt Vivadi ragas, bet līdz šim man nav bijusi iespēja detalizēti izpētīt daudzus no tiem. Tas ir arī kaut kas, ko es ar nepacietību gaidu. Lielais Tanjore S Kalyanaraman tos ir tik daudz izpētījis. Es ceru izņemt lapu no viņa grāmatas.

Kāds ir retu darbu avots? Vai jums ir pieejami daži privāti ieraksti, rokraksti utt.?

Šie privātie ieraksti tagad ir plaši pieejami tiešsaistē. Tas, kas tur pieejams, ir mamuts. Youtube ir ieraksti, kurus es nekad neesmu redzējis neviena cilvēka privātajās kolekcijās. Tad ir arī privātās kolekcijas, kuras pasaule vēl nav redzējusi. Patiesībā ir tik daudz neizdziedātu varoņu, kuriem es vēlos kādu dienu izteikt savu cieņu par to, ka viņi man ir devuši šo bagātību. Pretējā gadījumā kā es varētu zināt, ko Semmangudi Srinivas Iyer ir izdarījis? Vai kā es varu zināt, ko GNB kungs ir izdarījis? Viņš bija miris 24 gadus pirms manas piedzimšanas.

Vai citi mākslas un mūzikas veidi jūs ietekmē?

Es domāju, ka tas, kā citi mākslas veidi ietekmē manu mūziku, ir smalkāks. Tam ir arī kaut kas saistīts ar manu personību. Piemēram, lai gan es biju pilnībā audzināts Carnatic mūzikas vidē, man patīk klausīties Hindustani. Bet tas var tieši neatspoguļoties manā koncertprezentācijā.

Vēl viens mūzikas veids, kas man šķita interesants, bija Ilayaraja kompozīcijas. Kad es sāku uzstāties Keralā, pēc koncertiem tas bija saistīts ar daudziem vēlu vakara braucieniem. Daudzi autovadītāji tajā nakts stundā savās automašīnās atskaņoja Ilayaraja mūziku, un es atklāju, ka uzreiz nomierinos, tikai to klausoties. Lai gan man līdz šim nav daudz zināšanu par Ilayaraja darbiem, es zinu, ka tas manī izraisa zināmu atbildi, kuras dēļ vēlos turpināt klausīties. Man patīk viņa mūzika, taču viņa ietekme uz manas mūzikas prezentāciju būs daudz smalkāka. Man arī patīk klausīties rietumu orķestra mūziku. Tas var arī tieši neietekmēt manu darbu, bet var veidot manas domāšanas brīvību.

Kā jau teicu, Carnatic mūzika ir tā, ar ko es uzaugu. Tas ir piemērojams jebkurai manas dzīves daļai, jebkurā diennakts laikā, bet es to saku ar lielu satraukumu, jo nevēlos izklausīties ļoti parocīgs. Man tas tiešām ir dzīvību uzturošs. Tā ir bijusi ar mani laimīgākajos brīžos un arī drūmākajos brīžos. Citiem vārdiem sakot, neatkarīgi no manas dzīves situācijas Carnatic mūzika bija nemainīga. Tāpēc, lai gan es meklēju prieku un laimi no citām lietām, Carnatic dod man visu nepieciešamo.

Ja jūs nebūtu ielicis Carnatic mūzikā, vai jūs vispār būtu iesaistījies šajā?

Es nezinu. Mums nav atbildes uz jautājumiem, kas notiktu dzīvē. Viņi vienkārši paliek beztermiņa.

Tātad, vai jūs pateicaties savai mātei par to?

Ak jā, katru dienu. Es varbūt viņai to neteiktu katru dienu, bet esmu viņai mūžīgi pateicīga. Tā ir privilēģija sadarboties ar lielisku kultūras mantojumu, kas mums ir piešķirts.

Lai gan es biju pilnībā audzināts Carnatic mūzikas vidē, man patīk klausīties Hindustani. Bet tas var tieši neatspoguļoties manā koncertprezentācijā. (Foto: Rajappane Raju)

Neskatoties uz pasaules klases raksturu, izsmalcinātību un skaistumu, Carnatic mūzika joprojām ir ierobežota. Vai nav veids, kā sasniegt vairāk cilvēku?

Mans pazemīgais uzskats ir tāds, ka mums nevajadzētu atšķaidīt savu mākslas veidu tikai tāpēc, lai piesaistītu cilvēkus. Tikai tad, kad cilvēki redz, ka daži mēģinājumi atšķaidīties ir neveiksmīgi, viņi sapratīs tīras mākslas vērtību. Mūziķiem vajadzētu būt brīvībai izpētīt to, ko viņi vēlas. Viņiem ir jāizlemj, vai viņu māksla iztur laika pārbaudi, kā arī mūsu uzmanību.

Kā jau teicu iepriekš, viss ir atkarīgs no tā, kā mēs sevi un savu mākslu projicējam. Ja mēs labi darām savu darbu, uz to tiks piesaistīti vairāk cilvēku.

Daudzi cilvēki pat nezina par šo mākslu, jo tā notiek slēgtās telpās.

Līdz ar sociālo mediju parādīšanos tas mainās lēni, bet noteikti. Lai gan mums ir jāmēro jūdzes, mūzika tagad noteikti kļūst mazliet pieejamāka.

Bet tas, kā tiek apstrādātas biļetes uz Margazhi sezonu, atstāj daudz vēlamo. Ja notiek koordinētāka biļešu popularizēšana un pārdošana, kas nodrošina vieglu un vienlīdzīgu piekļuvi vietām, vairāk cilvēku varētu klausīties Carnatic mūziku.

Raugoties no mākslinieka viedokļa, tas dod jums augstumu, ja kāds jums saka, ka jūsu izrāde ir izpārdota, bet, kad jūs sēžat uz skatuves un redzat 100 brīvas vietas, tas sāp sirdi. Tad jūs dzirdat par cilvēkiem, kas gaida ārā un nevar iekļūt. Šīm lietām ir jāmainās.

Kas ir tie pagātnes meistari, kuru ietekme jums ir bijusi ārkārtīgi spēcīga?

Kad man bija apmēram desmit, pirmā dzirdētā lente bija Semmangudi Srinivasa Iyer ar TN Krishnan un Vellore Ramabhadran. Kopš tā laika viņš ir bijis mans dzīvības spēks. Tas ir vairāk nekā tikai mūzika; pati Semmangudi ideja ir bijusi kaut kas tik neatņemams visā manā audzināšanā. Ir tiešām grūti vārdos pateikt, kāda ir bijusi viņa ietekme uz mani.

No jūsu Instagram ziņām es redzu, ka jūs interesē arī sociālie jautājumi, piemēram, vide. Cik jūs esat informēts par apkārtējo sociālo realitāti? Vai tas atspoguļojas jūsu mūzikā, jo tagad dzīvojam nemierīgos laikos. Piemēram, TM Krišna par to runā, bet es zinu, ka daži cilvēki to jūt, bet patur to sevī.

Redziet, kad jūs izsakāt savu viedokli, jums ir jābūt noteiktam drūmumam un iecietībai, jo jebkurš jūsu izteiktais viedoklis - lai arī cik patiess tas būtu - tiks apšaubīts tā, kā jūs nevēlaties. Jums vajadzētu būt ar to, lai ar to tiktu galā. Man noteikti ir savs viedoklis un punkti, ko teicu par to, ka esmu atbildīgs mūziķis, attiecas arī uz nemūzikas dzīves aspektiem.

Esmu bijis saistīts ar dažiem lieliskiem cilvēkiem, kuri man ir parādījuši ceļu, un ir dažas lietas, kuras es dzīvē esmu iemācījies smagā ceļā. Šīs lietas mani ir veidojušas. Būdams mūziķis, neatkarīgi no tā, vai auditorija ir maza vai liela, jūs esat sabiedrisks darbinieks ar zināmu nozīmi. Un fakts ir tāds, ka jūs turēsit augstākus standartus. Ja jūsu interesēs ir rīkoties atbildīgāk, pat ja nevēlaties, kāpēc ne? Galu galā atbildība ir laba lieta, vai ne?

Vai lietas, kas notiek mums apkārt - piemēram, nabadzība, nevienlīdzība, sabiedrības satricinājumi utt. - ietekmē jūs, jo mākslinieks nevar dzīvot izolēti?

Jā. Ir tik daudz lietu, kas mani uztrauc līdz pašai būtībai. Bet, kā jūs teicāt, es domāju, ka atklāta attieksme pret to un viedokļu paušana jebkurā veidā izraisa zināmu reakciju no visiem. Var būt arī daži cilvēki, kuri meklēs iespējas, lai jūs varētu izmantot, izmantojot visu, ko jūs sakāt vai darāt. Patiesībā ir nepieciešams daudz drosmes un drosmes, lai joprojām izteiktu savu viedokli, ko es apbrīnoju dažiem cilvēkiem. Bet galu galā man jāatzīstas, ka neesmu sasniedzis tādu līmeni - muzikāli -, kur man ir spējas izturēt uzmanību. Tāpēc es izvēlos izteikt savu viedokli slēgtā grupā.

Mans jautājums bija būtībā, vai apkārtējās lietas ietekmē jūs?

Neapšaubāmi viņi to dara. Mēs visi esam savas sabiedrības atspulgi. Mēs dzīvojam sabiedrībā un esam sabiedrības daļa. Protams, viss, kas notiek mums apkārt, ietekmēs mūs. Un plašākā perspektīvā tas ietekmēs arī jūsu mākslu. To es noteikti varu teikt par sevi.

Varbūt kādu dienu mēs redzēsim kompozīcijas no jums, kas rodas šo traucējumu vai īgnuma dēļ.

Nekad nesaki nekad!

Nedaudz atgriežoties pie universitātes laikiem, jūs teicāt, ka, dodot iespēju, jūs būtu iemācījušies humanitārās zinātnes, lai gan esat absolvējis datorzinātnes. Cilvēki mēdz saistīt Carnatic mūziku ar zinātni un matemātiku, jo veiksmīgākie reiz ir matemātiski orientēti.

Liela daļa manas mūzikas ir aizraušanās ar pagātnes meistariem un interese par viņu dzīvesveidu. Kultūras vide, kurā viņi uzauga un uzstājās. Tas mani ļoti interesē. Es īpaši interesējos par savām audio un fotogrāfiju kolekcijām, un man patīk izvēlēties vecāka gadagājuma cilvēku smadzenes un runāt ar viņiem par toreizējo sabiedrību. Man patīk, ka mani vecvecāki runā, kāda bija dzīve, kad viņi auga. Tas ir absolūti aizraujoši. Arī par saviem iecienītākajiem dziedātājiem, ierakstiem, ja viņi miesā un asinīs ir redzējuši meistarus, kurus es elku un tamlīdzīgi. Pat skolā atceros, ka biju ļoti ieinteresēts vēsturē. Vēlāk es arī sapratu, ka man patīk literatūra un angļu valoda.

Vai tu lasi?

Jā, tagad es sāku lasīt mazliet vairāk. Man patīk amerikāņu vēsturiskā daiļliteratūra, jo varu uz to attiekties mazliet vairāk, kopš esmu tur audzis. Pavisam nesen man ārkārtīgi patika lasīt Hemingveju. Es domāju, ka literatūra ir vēl viena lieta, ko es gribu turpināt. Man arī ir radusies patiesa rakstīšanas patika. Man patīk rakstīt, un es joprojām cenšos izdomāt lietas, kas man ne vienmēr rada uzmanību. Es plānoju darīt nedaudz vairāk.

Esmu dzirdējis dažas jūsu intervijas un biju pārsteigts, redzot, ka neesat tik intraverts, kā varētu šķist.

Introverts ir labs veids, kā to pateikt (smejas), salīdzinot ar to, ko esmu dzirdējis no citiem cilvēkiem. Uz skatuves esmu mazliet nopietns, pārāk nesmaidu. Tas izriet no manas mākslas nopietnības un arī no tā, kā es varu koncentrēties uz savu mākslu, jo es nevēlos kļūdīties. Tomēr pēc manu vecāku (īpaši mana tēva, kuru es absolūti cienu) un citu labvēļu uzstājības es cenšos neuztvert sevi pārāk nopietni un daudz vairāk smaidīt uz skatuves (smaida).

Jūs esat runājis par savu mīlestību pret Čenaju un to, cik ļoti vēlējāties šeit apmesties tik agrīnā dzīves posmā. Kas ir tas, kas par Čenaju jūs tik ļoti piesaistīja?

Es tiešām nezinu. Dīvainā veidā tas varētu būt tāpēc, ka klausījos Semmangudi. Mani ļoti aizrāva viņa balss, šī skaņa.

Bet vai visi šie sarežģītie objektīvie dzīves apstākļi jūs neapgrūtināja, it īpaši pusaudža gados?

Dīvaini ir tas, ka to visu esmu sācis pamanīt tikai tagad. Toreiz mans redzējums par Indiju un Čennai bija tik vilinošs - man tas burtiski bija kā debesis. Es nevarēju redzēt jūsu minētos nosacījumus. Godīgi sakot, es nepamanīju satiksmi, piesārņojumu, troksni utt., Jo es tikai gaidīju atgriešanos Indijā un nodoties mūzikai un vairāk mūzikas. Tagad es saprotu, ka, iespējams, biju aizvērts un pārāk tuvu apkārtnei manas aizraušanās ar Carnatic mūziku dēļ.

Kad jūs augāt ASV, kāda bija sociāli kulturālā vide?

Tikai indietis. Padmas tante, mana skolotāja, bija mūsu saule. Mēs riņķojām ap viņu. Tā es uzaugu. Mani kā mūzikas studentu audzināšanu lielā mērā ietekmēja cilvēki, ar kuriem es uzaugu, jo viņu draugi un mani draugi, būdami bērni, visi koncentrējās uz mūziku. Un šeit es gribētu nosaukt dažus cilvēkus, kas man bija ļoti svarīgi jaunībā.

Murtijs kopā ar mūzikas skolotāju Padmu Kuttiju.

Vani Ramamurthi un viņas divi brāļi Aruns Ramamurthi un Siva Ramamurthi. Abi ir vijolnieki, un viņi arī mācījās no Deli Sundararajan. Sandeep Narayan, vecāks par mani, bet mana pirmā iedvesma. Viņš sešus gadus pirms manis pārcēlās no ASV uz Čennai, lai turpinātu Carnatic mūziku. Aditja Prakaša, kas kursē no šejienes uz ASV, un mridangiste Šuba Čandramouli, kura kopā ar mani spēlēja daudzos koncertos. Nirmal Narayan, kurš ir Sandeep vecākais brālis un arī mridangam spēlētājs. Un Sandeep vecākais brālis Nikhil Narayan, kurš spēlēja flautu un mācījās no N Ramani kunga. Anirudh Venkatesh, vokālists un Arjun Narayanan, mridangists, joprojām ir mani labie draugi, un mēs bieži praktizējām kopā. Bērnībā es visus dievināju. Sandeep vecāki Shubha un KS Narayan bija labi pazīstami ASV mūzikas aprindās. Subha tante ir arī labi pazīstama skolotāja Kalifornijas dienvidos. Viņi arī mani ļoti atbalstīja.

Es vēlos arī šeit pieminēt to, cik liela ietekme uz mani bija flautistam un Dienvidkalifornijas Universitātes (USC) biznesa profesoram KR Subrahmanjanam. Viņš joprojām ir uzticams mentors. Viņa treneris patiešām veidoja manu muzikālo domāšanu un redzējumu manos veidošanās gados.

Jūs domājat, ka esat viens no nedaudzajiem Carnatic dziedātājiem, kuram ir Sruthi Sudham, kurš ir perfekts.

Kad es dziedu, mana dziļākā vēlme vai galvenais mērķis ir saplūst ar Tanpuru. Tā ir nebeidzama vajāšana. Tā ir arī satraucoša vajāšana.

Atslēgvārds, kā jūs minējāt, šeit ir it kā (smejas). Es savā dziedāšanā piedzīvoju tik daudz nepilnību.

koks ar rozā ziediem uz stumbra

Dažreiz man liekas, ka tas, ko jūs tiecaties, ir tik ideāls, ka jums ir jāiemācās atrast skaistumu ceļā, kuru ejat, lai to sasniegtu, un jums būs jāsamierinās ar realitāti, ka jūs to nekad nesasniegsit. Tas ir grūti, jo jūs tik ļoti cenšaties kaut ko, ko tik ļoti vēlaties. Tomēr tiekšanās turpināsies. Ikreiz, kad trāpīsit perfektā notī, lai arī cik reti tā būtu, šī sekundes notis no tīrības ir visas cīņas vērta. Ja jūs vismaz reizēm saņemat šo svētlaimi, tas ir tā vērts.

Citas personiskās intereses, vaļasprieki?

Esmu milzīgs basketbola cienītājs. Spēle man sagādā lielu gandarījumu. Manuprāt, ļoti skaista spēle. Es ļoti cieši sekoju NBA, skatos visas spēles, dažreiz vairāk nekā vajadzētu (smejas) Tā ir bijusi aizraušanās visu mūžu, ar kuru esmu uzaugusi.

Iet uz grozu un šaut ar bumbu ir ļoti terapeitiski. Man tas būtu jādara biežāk. Šaušanas kustība - bumbas šaušana ar plaukstas kustību - mani ļoti nomierina. Tas man liek aizmirst daudzas lietas.

Vairāk no šīs sērijas | Sandeep Narayan intervija: “Es vēlos, lai mans koncerts būtu pēc iespējas īsts un patiess”