Ierakstam

Manasi Prasads, Bengalūru Indijas mūzikas pieredzes centra direktors, par Indijas pirmo interaktīvo mūzikas muzeju un mākslas patronāžas trūkumu.

Manasi Prasad

Manasi Prasads, Bengalūru Indijas mūzikas pieredzes centra direktors, par Indijas pirmo interaktīvo mūzikas muzeju un mākslas patronāžas trūkumu.

Kad un kā tika konceptuāls Indijas mūzikas pieredzes centrs (IME)? Kad jūs ieradāties uz kuģa?

IME ir Indijas mūzikas trasta iniciatīva, un to atbalsta MR Jaishankar Bangalore brigades grupa. Vēl 2008. gadā iedzīvotāju grupa sapulcējās, lai izveidotu Brigade Millennium Welfare Trust, kas veica aptauju un atklāja, ka sabiedrība vēlas ar mūziku saistītu telpu.

Es esmu Carnatic klasiskais mūziķis ar menedžmenta grādu IIM Bangalore. Trests mani uzrunāja 2009. gadā un iedeva tukšu audeklu. Acīmredzamas iespējas bija tādas, ka mēs varētu izveidot mūzikas skolu, auditoriju vai sanāksmju centru. Bet tie bija modeļi, kas jau pastāvēja. Tātad, pamatojoties uz pētījumiem un Jaishankar kunga vizīti Sietlas mūzikas mūzikas projektā Experience, kuru dibināja Pols Allens, arī Microsoft dibinātājs, šis projekts sākās. Šis muzejs it kā bija veltīts Džimija Hendriksa piemiņlietām, bet tagad ir kļuvis daudz vairāk par krātuvi. Mēs domājām, kāpēc gan neizveidot šādu muzeju Indijā.

Gallaghar and Associates, dizaina uzņēmums, kas palīdzēja izveidot slaveno Grammy muzeju Losandželosā, ir piesaistīts IME. Kāda bija pieredze darbā ar viņiem?

Viņiem ir liela pieredze mūzikas muzeju projektēšanā, kas prasa īpašu prasmi, lai kaut ko tik nemateriālu iedzīvinātu dzīvē. Kad jūs runājat par mūziku, ir nepieciešams zināms kultūras nosacījums. Vecākais dizainers, kurš strādāja pie projekta no Gallaghar, bija indietis Sujit Tolat, kurš pirms pārcelšanās uz ASV studēja NID. Viņa izcelsme palīdzēja.

kāpurs melns ar dzeltenām svītrām

Indijā nav tādu mūzikas muzeju kā IME. Patiesībā, parastos muzejos gandrīz nav nekādu pēdu. Vai IME var to mainīt?

Muzeji visā pasaulē arvien vairāk pāriet uz pieredzes modeli, kur muzejs neredz sevi tikai kā arhīvu, bet arī kā iestādi, kas stāsta, uzdod jautājumus un interpretē artefaktus auditorijai. Muzejiem ir jāiesaistās apmeklētājos, un mēs esam koncentrējušies uz to. Tagad ir atvērta tikai daļa no muzeja.

Viena no instalācijām Sound Garden pie IME, Bengaluru.

Mums ir Skaņas dārzs, kurā ir muzikālas skulptūras, piemēram, ksilofona galds, instalācija, kas sastāv no gongiem, kurus var sist ar āmuriem, un dārdošs akmens, kur jūs varat ievietot galvu dobumā un dzirdēt skaņas vibrācijas. Tātad tas nav muzejs “nepieskarieties”. Tas ir “lūdzu, pieskarieties” muzejs - aktīva, nevis pasīva mijiedarbība. Mūsu konkurss nav mūzikas skolas vai koncerti. Tas ir tirdzniecības centri un teātri. Ir foto ops, kur jūs varat pozēt kopā ar pūtēju orķestri, jūs varat ierakstīt sevi studijas vidē un nosūtīt dziesmu pa e -pastu sev vai izveidot vāka dizainu savam kompaktdiskam.

Kā muzejs palīdz labāk izprast un novērtēt mūziku?

Lai gan tas ir paredzēts cilvēkiem no visām sabiedrības grupām, galvenā uzmanība tiek pievērsta jauniešiem, lai radītu vēl vienu mūzikas pazinēju paaudzi, kurai patiešām rūp mūzikas ekosistēma. Mūzikas daudzveidība Indijā ir apdraudēta, jo nav platformas, kurā visiem mūzikas veidiem tiktu piešķirts vienāds svars. Muzejā mums ir liels skaits audio/vizuālo kiosku un iPad, kur cilvēki var klausīties dažāda veida mūziku, sākot no 20. gadsimta sākuma karnātiskās mūzikas un beidzot ar jaunākajām indie grupām un ikonisko Bolivudas mūziku. Ir interaktīvi materiāli, kuros varat uzzināt savu piķi - klasiskās mūzikas pamatjēdzienu - vai to, kā ragas tiek veidotas, izmantojot notis.

Mēs dalāmies stāstos aiz dziesmu vārdiem un mūzikas. Augšējā stāvā ir skaņu laboratorija, kur bērni var iestrēgt un iegūt dziedāšanas sajūtu rokkoncertā vai uzstāties kā dīdžejs, izmantojot datorizētas interaktīvas. Mēs esam izveidojuši vairākas austiņas katrā klausīšanās stacijā, kur draugs vai ģimenes loceklis var dzirdēt jūsu radīto mūziku.

Kādi pētījumi tika veikti projektā? Kādi bija daži no jūsu lielajiem izaicinājumiem?

Es ļoti agri kopā ar arhitektiem ceļoju uz līdzīgiem muzejiem Sietlā un Fīniksā. Vairāki muzeji mums sniedza ekskursiju aizkulisēs. Indijā mēs apmeklējām tādus muzejus kā Khalsa muzejs Pendžabā un Gandija muzejs Deli.

Viens no lielākajiem šī projekta izaicinājumiem ir bijis iekļaut milzīgo daudzveidību - ģeogrāfijas, vēstures un žanru ziņā visā Indijā un to, kā to ievietot muzejā. Informācija internetā tika apstiprināta, atsaucoties uz ekspertiem. Attēlu izpēte ir bijis milzīgs šī projekta aspekts. Daudzi privātie kolekcionāri ir dalījušies savās kolekcijās. Kolekcionārs ASV, kurš nevēlas nosaukt savu vārdu, ir kopīgojis 4000 stundu neizdotas Carnatic mūzikas leģendu mūzikas. Ustada Ali Akbara Hanas sieva Mērija Kāna ir dalījusies ar retiem ierakstiem.

Meskīta koku veidi Arizonā

Vairākas vecas un mūsdienīgas grupas ir dalījušās ar savu mūziku, augstas izšķirtspējas video un koncertu kadriem. Daudzas valsts iestādes, piemēram, All India Radio un Kultūras resursu un mācību centrs, ir koplietojušas saturu. Tādā veidā iestādēm ir jāsadarbojas un jādalās mūzikā ar sabiedrību.

Vēl viens liels izaicinājums ir finansējums. Ir ārkārtīgi grūti iegūt finansējumu mākslai. Nav tā, ka nauda neeksistē, bet kaut kā māksla ir kaudzes apakšā, kad runa ir par atbalstu.