Sheba Chhachhi stāsta par to, kas viņas redzējumu uzturēja dzīvu vairāk nekā 40 gadus un kāpēc viņa dod priekšroku būt “pilsoniska māksliniece”

Jūnijā Sheba Chhachhi saņēma balvu Thun par mākslu un ētiku.

Kā dokumentālā fotogrāfe un aktīviste es fotografēju sieviešu kustību astoņdesmitajos gados, vienu brīdi norādot uz kameru, bet nākamajā - ar saukļiem: Sheba Chhachhi. (Avots: Džonatans Peidžs)

Pēdējo četru gadu desmitu laikā māksliniece, fotogrāfe un sieviešu labējā aktīviste Šeba Čahi ir veiksmīgi pētījusi jautājumus, kas skar dzimumu, ekoloģiju un pilsētas kultūru. Pagājušajā mēnesī viņai tika piešķirta prestižā balva par balvu mākslā un ētikā, viņas attēlu arhīvs hronizē daudzus jautājumus, sākot no pūra nāves un beidzot ar Indijas sieviešu askētēm un satriecošo Jamunu. Bieži ar savu darbu viņa ir meklējusi alternatīvu perspektīvu: ja viņas aizraujošā instalācija Ūdens zīlnieks (2008) aizgūta no Indijas vēstures, vēstures un mūsdienu rakstiem, lai parādītu ūdens nozīmi Indijas kultūrā, savā fotoinstalācijā “Kad ierocis ir Paaugstināts, dialogs apstājas (2000), Chhachhi iepazīstināja ar Kašmiras sieviešu balsi, kura, pēc viņas teiktā, piedāvāja alternatīvu kara plosītā reģiona dominējošajai, hegemoniskajai pārstāvībai. Nacionālā dizaina institūta absolvents runā par sociālo interešu pārstāvēšanu, eksperimentu ar materiāliem un pilsoniskā mākslinieka darbu.

Balvā tiek apbalvoti mākslinieki, kuri ar savu darbu veicina ilgtspēju. Liela daļa jūsu darba ir vērsta uz vidi līdztekus dzimumu jautājumiem. Ja jūs varētu apspriest šīs attiecības, kuras esat izveidojis starp abām nodarbēm.
Ekoloģija ir feministisks jautājums. Es uzskatu, ka šīs divas bažas ir dziļi savstarpēji saistītas - man feminisms ir politiska filozofija, domāšanas un būtnes veids, kas atsakās nošķirt vai nošķirt personisko un politisko; daba un kultūra; ķermenis un prāts; seksualitāte un garīgums, cilvēks un cilvēks-ekoloģiskās pamatvērtības. Tas ir šis konceptuālais pamats, neskaitot vairākas vienlīdz nozīmīgas materiālas saiknes, piemēram, piemēram, ūdens trūkuma smagākās sekas sieviešu dzīvē, kas, šķiet, šķiet virspusēji saistītas ar atsevišķiem jautājumiem.

70 ūdens sinonīmi sanskritā.

Lielākajā daļā savu neseno darbu esmu mēģinājis sarunā atgriezt idejas un attēlus no pirmsmodernās kultūras, kas piedāvā ekoloģisku gudrību, lai atspoguļotu mūsu vides degradāciju, jo īpaši Deli un Jamunas upi. Tas bieži ir izpaudies kā lieli publiski mākslas projekti. Mani interesē publiskas telpas tuvības veidošana - lai atvērtu sarunu, radītu tikšanās, apmaiņas un kopīgu pārdomu iespēju.

Kā mākslinieks jūsu pētījumu bāze aptver plašu spektru - no mitoloģijas līdz vēsturei, literatūrai, ķīniešu ainavām, miniatūrām tradīcijām un zinātnei. Ja jūs varētu, lūdzu, runājiet par saplūšanu.
Pētījumi ir manas darba metodes pamatā - es varu sākt ar ideju vai attēlu, un pēc tam sākt pētīt un domāt par to, veidojot asociāciju tīklu vai būt aizturētam pie kaut kā izlasīta, un attīstīt to par mākslas darbu.

Piemēram, es ar lielu interesi sekoju jaunām attēlveidošanas tehnoloģijām - no medicīnas līdz satelītam un bieži apmeklēju tādas vietas kā NASA. Šeit mani pārsteidza satriecošais ekoloģisko katastrofu attēlu skaistums. Es sāku aplūkot satelītu skatus uz plūdiem, zemestrīcēm un sausumu Dienvidāzijā kā mūsdienu ainavas veidu. Edible Birds, animācijas gaismas kastīšu triptihs, šīs ainavas veido fonu cilvēku figūrām jogas asanās, kas atdarina putnu pozas, kas ir vēl viens veids, kā saistīties ar cilvēkiem, kas nav cilvēki. Šajos ķermeņos ritina ēdami putni - vistas, vistas un fazāni. Mākslas darbs vienā rāmī ievieto ļoti atšķirīgus, pretrunīgus veidus attiecībā uz zemi.

Vēl viens darbs, Spārnoti svētceļnieki: hronika no Āzijas, ir liela, aizraujoša instalācija, kas iekļaujas kustīgās gobelēnu ainavu tradīcijās un fabulās, kas stiepjas visā Āzijā: no Persijas līdz Japānai, Indija un Ķīna ir nozīmīgi mezgli un laika gaitā: no 6. gadsimta budistu tekstus dokumentālajai fotogrāfijai. Putna figūra ir vadmotīvs, un īpaši komponētais skaņu celiņš atspoguļo arī šo ģeogrāfiju. Man noteikti vajadzēja pavadīt vairāk nekā gadu metaforu bagātībā, ko atklāja mans pētījums.

1984. gadā jūs līdzdibinājāt Jagori “lai izplatītu feministisko apziņu taisnīgas sabiedrības izveidei”. Šajā laikā jūs uzņēmāt vairākas aktīvistu fotogrāfijas, kā jūs tās aplūkojat, atsaucoties uz vēlāko fotogrāfijas darbu, piemēram, Septiņas dzīves sapnī (1998), kurā bija iekļauti Urvaši Butālijas (autors un izdevējs Zubaanā) portreti, kas pozēja ar rakstāmmašīnām, aktīviste Shahjahan Apa, ko viņas mājās ieskauj trauki. Ja jūs varētu arī apspriest ceļojumu uz savu pirmo instalāciju deviņdesmitajos gados.
Atšķirība starp 80. gados tapušajām fotogrāfijām un 90. gadu sākuma iestudētajiem portretiem nav tāda, ka daži ir “aktīvisti”, bet citi nav. Atšķirība ir starp dokumentāliem attēliem un iestudētiem/konstruētiem portretiem, abi ir feministu aktīvisti.

Ūdens zīlnieks.

Kā dokumentālā fotogrāfe un aktīviste es fotografēju sieviešu kustību astoņdesmitajos gados, vienu brīdi norādot uz kameru, bet nākamajā - saukļus. Pēc 10 gadu ilgas radīšanas, kas iztaujāja stereotipiskus sieviešu attēlojumus, es sapratu, ka mani pašu kareivīgo, cīnošos sieviešu tēli vienkārši ir kļuvuši par jaunu stereotipu.

Bija nepieciešams atrast veidu, kā radīt portretus, kas pārcēlās no “pamatiedzīvotāju” koloniālās ierakstīšanas, kas tika neapzināti reproducēti pēckoloniālās dokumentālās prakses laikā, uz “pilsoņu” attēlojumu.

1990. gadā es uzaicināju septiņas aktīvistes sievietes - draudzenes, māsas un ceļabiedrus - sadarboties ar mani, veidojot virkni iestudētu portretu. Katra sieviete izvēlējās vietu, pozu un materiālus un priekšmetus, kas, viņasprāt, varētu runāt par viņu, pastāstīt savu stāstu. Šo “sevis teātru” izstrādes process bija sarežģīts un ilgstošs, un tas tika attīstīts intensīvas, intīmas mijiedarbības rezultātā vairāku mēnešu laikā. Septiņas dzīves un sapnis, 1990. – 91. Gads, ietver šo pašu aktīvistu 80. gadu dokumentālos attēlus, kā arī 1990. un 1991. gadā kopīgi veidotos portretus.

Līdz 1993. gadam es pārgāju uz instalāciju, kuras pamatā ir fotoattēli. Mani satrauca fotografēto preču patēriņš medijos vai mākslas telpā. Fotogrāfijas kā objekta pārvietošana skulpturālā telpā pavēra iespēju pārkonfigurēt ieradumu pārņemto tikšanos ar fotogrāfisku attēlu. Es vēlējos ar laiku no jauna ieguldīt fotogrāfiju skatīšanos. Es arī eksperimentēju ar tēlniecību, un teksts vienmēr bija svarīgs manam darbam.

Šie elementi vispirms tika apkopoti uz fotoattēliem balstītu instalāciju sērijā ar nosaukumu Wild Wildhers. Wild Mothers I, kas izgatavota 1993. gadā, ar rokām iekrāsoja B & W fotogrāfijas mūsdienu sieviešu askētus, kas tika turēti Jonijas terakotas skulptūrās. Tie atradās smilšu un pigmenta plašumā, kas līdzinās arheoloģiskajai izrakumu vietai, un ir pārklāti ar salauztiem terakotas tablešu fragmentiem, kuros ir dzeja un sieviešu attēlojumi, piemēram, Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar u.c., sākot ar 4.C. Nezināma sieviešu pieredzes teritorija, kas iegūta ar patriarhālām pretstatām starp seksualitāti un garīgumu, ķermeni un garu, svēto un necenzēto.

Vai jūs bieži izmantojat savu arhīvu, kas ne vienmēr ir skaidri redzams jūsu darbā. Protams, 2012. gada instalācijā Record/Resist jūs izmantojāt Satyarani Chadha un Shahjehan Apa fotogrāfijas, kuru meitas tika nogalinātas par pūru un kuras abas aktīvi iesaistījās mūsdienu sieviešu kustībā no 70. gadu beigām. Kas pamudināja atgriezties? Tajā pašā darbā jūs atsaucaties arī uz publiskās telpas zaudēšanu. Kā jūs raugāties uz šīm bažām pašreizējā laikā?
Es bieži atgriežos pie iepriekšējiem jautājumiem, attēliem un idejām. Es uzskatu, ka nozīmes laika gaitā pieaug un ka katru reizi, kad cilvēks atgriežas pie tēla, var parādīties jauni dziļumi un nozīmes. 2012. gadā mani pamudināja Gvandžu biennāles kuratore vēlreiz apmeklēt sieviešu kustības arhīvu. Viņa mēģināja izprast cilvēku kustību pieaugumu un ilgtspēju, ņemot vērā nesenos, spēcīgos, bet īslaicīgos sacelšanās gadījumus, piemēram, Arābu pavasari, Occupy, aplūkojot noturīgāku cīņu vēsturi.

Neelkanth indes nektārs.

Es izveidoju foto-video instalāciju Record/Resist, kur uz grīdas projicētais video anotē kosmosā apturētus fragmentus no fotoarhīva, ļaujot skatītājam staigāt pa attēliem un starp tiem. Videoklips izjauc robežas starp personīgajiem memuāriem un vēsturisko notikumu, pētot kolektīva pretošanās nozīmi, novirzes un pretrunas. Vienā secībā es pārvietoju demonstrāciju attēlus pa Indijas vārtiem, piemēram, spokiem, atsaucoties uz to, kā mēs agrāk izmantojām šīs telpas un kā šodienas protesti tiek iekļauti Jantar Mantar. Darbu es pabeidzu septembrī - neticami, decembrī Indijas vārtus “okupēja” tūkstoši, protestējot pret šausminošo Džjoti Pandes izvarošanu.

Šodien protestētāji uzrunā viens otru, nevis pilsētas iedzīvotājus Jantar Mantar. Publiskā telpa tiek arvien vairāk kontrolēta, un tā tiek nodrošināta ar vērtspapīriem, padarot plašsaziņas līdzekļus par vienīgo kanālu, lai sasniegtu plašāku auditoriju. Sabiedriskā sfēra politiskai rīcībai ir sarukusi.

Savam projektam Gangas meitas jūs pavadījāt vairāk nekā desmit gadus, lai izprastu Indijas sieviešu askētus. Kā jums izdevās izcelt viņu bažas?
Mana interese par askētēm sievietēm sākās ar dažām agrīnām tikšanās reizēm, kad es kā students ceļoju Bengālijā un citās Indijas lauku teritorijās. Deviņdesmito gadu sākumā es izlasīju “Runājot par Šivu”, brīvu dzejoļu tekstu tulkojumus, ko sarakstījuši četri galvenie 10./12. Gadsimta Bhakti kustības svētie, no kanādiešu valodas uz angļu valodu, rakstījis AK Ramanujan.
Mani pārsteidza dumpīgā, mistiķa un dzejnieka Akka Mahadevi spēcīgā dzeja. Mani īpaši interesēja erotiskā un garīgā apvienošana kultūrā, kurā abi ir normāli pretēji, satraucoši noraidoši ierastās sieviešu lomas, ķermeņa un pašattiecību artikulācija - viņas balss bija absolūti laikmetīga!

Mani arī interesēja aplūkot vietējās, pirmsmodernās feminisma formas, kuras kairināja nemitīgā apsūdzība par “rietumnieciskumu”, ar ko saskaras sieviešu kustība. Dziļi iespaidojies no Akka kupliem, es sāku pētīt sieviešu askētus no senās un viduslaiku Indijas. Lai gan tajā laikā socioloģiskā darba bija ļoti maz, es atradu bagātīgu dzejas, stāstu, attēlu un hagiogrāfiju krātuvi, sākot no 6. gadsimta. Dažus no šiem tekstiem izgāja zinātnieces feministes projekta “Sievietes raksta Indijā, 600.g.pmē. Līdz 20.gadsimta sākumā” ietvaros, citus atradu, izmantojot mutiskas tradīcijas, vizuālus attēlojumus un populāras dziesmas. Karaikalammaijars, kurš pārvērtās par dejojošu skeletu un parakstīja savu dzejoli kā “pey”, kas nozīmē ghoul; bez sociālajiem paradumiem un tradicionālās sievišķās identitātes, lai atzīmētu savas individuālās attiecības ar metafizisko. Stāsti bieži ietvēra ķermeņa pārvērtības. Šis ķermeņa pašpārveidošanās aspekts, bieži vien iegūstot androgēnu raksturu, bija ļoti svarīgs manām interesēm-un es atklāju aizraujošus veidus sieviešu askētu kopienā, tagadnē un pagātnē. apdzīvo, grauj un pārkāpj ķermeņa dzimuma marķierus.

Rekordizturīgs.

Lielākā daļa tikšanās ar askētēm sievietēm notika situācijās, kad askēti pulcējas - svētceļojumu vietās, reliģiskos gadatirgos, piemēram, Džodevā Mela Kenduli vai Kumbh Mela, vai ašramos. Tagad vientuļai sievietei ar etiķi ir arvien grūtāk klīst vienatnē, tāpēc viņai ir tendence pārvietoties nelielās grupās, divatā un trijatā.
Svētceļnieku centrā sieviešu iežogojums, kas ir atdalīts no askētu vīriešiem, ir silta, relaksējoša, sirsnīga telpa. Savdabīga apvienība, lai arī pagaidu.

Kļūstot par iekšējo šajās telpās, es jutos jautrs, rotaļājoties, vispārīgi karājoties un pļāpājot, kā arī intensīvajos brīžos, kad skūšanās galva, atjaunošana vai solījumu došana. Sieviete askete ir izpildītāja, un tās bija arī performatīvas telpas - lai uztvertu nespeciālistus, kuri pulcējas, ziņkārīgi, godbijīgi, šausmīgi -, kā arī citus no kopienas. Tomēr ir svarīgi atcerēties, ka kamera, kā viena no šīs izrādes saņēmējām, mijiedarbībā nonāca tikai pēc tam, kad biju pavadījusi ievērojamu laiku attiecību veidošanai ar atsevišķām sievietēm.

melns un oranžs svītrains blaktis

Ja jūs varētu runāt par kustīgo attēlu gaismas kastes izcelsmi. Tas ir līdzeklis, ko bieži izmantojat, jo īpaši, lai apskatītu ainavas.
Mani interesē ilgstoši mediji un es strādāju visdažādākajos spektros, sākot ar 19. gadsimta ierīcēm un beidzot ar VR. Es pirmo reizi atklāju ielu rotaļlietu vecajā Deli, rotaļlietu televizoru, kas izmantoja ģeniālu principu, lai radītu ilūziju par kustīgu attēlu- tikai parastu spuldzi kartona kastē ar attēlu cilindru. Spuldzes siltums liks cilindram griezties, metot attēlus uz mazā plastmasas ekrāna. Tas bija līdzīgi agrīniem pirms kinematogrāfiskiem eksperimentiem, piemēram, burvju laternai. Es pielāgojos un strādāju ar rotaļlietu televizoru lielai instalācijai par sievišķību kino, ap Meena Kumari figūru. Kad es atgriezos vecajā Deli, es atklāju, ka šī amatniecības ierīce ir aizstāta ar Ķīnas importu - plazmas darbības televizoru. Tagad, izmantojot elektronisko komponentu, tie šķita simbolizējoši jaunus globalizācijas veidus. Es tos izjaucu, un no to elementārajiem mehānismiem izveidoju animētu gaismas kasti - līdzekli, kas mani piesaistīja vairākus gadus. Tas dod man perfektu mijiedarbību starp nekustīgo un kustīgo, izraisot īpašu lēnumu un līdz ar to arī uzmanības kvalitāti.

Kad jūs bijāt iecerējuši, kad ierocis tiek pacelts, dialogs apstājas, tas deva balsi Kašmiras sievietēm, kuras, kā jūs teicāt, piedāvāja alternatīvu kara plosītā reģiona dominējošajai, hegemoniskajai atveidošanai. Es lasīju paziņojumu, kurā jūs teicāt, ka Kašmira ir mikrokosms tam, kas notiek daudzās pasaules daļās, ieskaitot labējo [un] fundamentālisma pieaugumu. Kā jūs jūtaties par pasaules hegemoniskajiem spēkiem?
No vienas puses, jums ir nežēlīga, gandrīz izmisīga pēdējo zemes resursu samazināšanās, ko veicina valstis un korporācijas, kuras, šķiet, aizmirst, ka peļņas guvējs nav atbrīvots no klimata pārmaiņām; no otras puses, gan valdošie režīmi, gan fundamentālisti pilsoņus un iedzīvotājus mudina uz vardarbību un konfliktiem identitātes un reliģijas jautājumos; bailes, tieksme pēc kārtības, nemiers, ko rada ikdienas dzīves nestabilitāte un nestabilitāte, meklē pārliecību no arvien nedemokrātiskākām pārvaldes sistēmām.

Kā jūs uzskatāt savu aktīvista-mākslinieka lomu? Ne tikai caur mākslu, jums ir bijusi nozīme arī darbā pilsoņu forumos, piemēram, Nagrik Ekta Manch, kas nodarbojās ar miera uzturēšanu 1984. gada nemieru skartajās teritorijās.
Mana māksla pati par sevi ir aktīvisma veids. Telpas radīšana kritiskām pārdomām par, piemēram, Jamunas stāvokli, ir politisks akts. Es darbojos kā pilsonis mākslinieks, dažreiz vienkārši pievienojoties protesta akcijai vai parakstot petīciju, dažreiz strādājot ar mākslinieku un sniedzot savas prasmes tādai organizācijai kā Nagriks Ekta Mančs, kas iejaucas krīzes situācijā. Esmu bijusi daļa vairāku pilsoņu kustību pēdējo desmitgažu laikā.