Jābūt pārmaiņām, pretējā gadījumā mēs stagnēsim: Nageen Tanvir

Nageena Tanvīra pēc pārtraukuma atgriež teātri Naya un līdz ar to arī tēva Habiba redzējumu. Šajā intervijā viņa stāsta par saviem eksperimentiem un cīņām, lai atjaunotu grupu iepriekšējā krāšņumā.

Centra skatuve: Nageena Tanvīra kā karaliene Charandas Chor, pagājušajā mēnesī uzstājās Zohra Segal mākslas festivālā Deli. (Foto: Raghu Raman)

Aplausi sākās kā viļņošanās un kļuva par rūkoņu. Skaņa pacēlās līdz griestiem, trāpīja spārnos un pērkšķēja zaļajā istabā, kur 51 gadus vecais Nageens Tanvīrs sēdēja kopā ar dažiem aktieriem. Kad viņa iznāca uz skatuves, Nageena redzēja, ka zāle stāv kājās, līdz pat balkonam un ar prieku aplaudē. Tas bija tāpat kā agrāk, kad viņas tēvs Habibs Tanvīrs bija teātra Naya vadītājs.

Charandas Chor izstāde notika Deli aprīlī Zohra Segal mākslas festivāla ietvaros. Katram teātrim ir savs stāsts, un teātris Naya ir tā atdzimšanas scenārijs. Charandas Chor, viens no grupas šedevriem, pēc daudziem gadiem tika atskaņots ārpus Bopalas. Grupa bija klusējusi tik ilgi, ka šķita, ka tā ir mirusi kopā ar tās dibinātāju. Veiksmīgā izrāde bija Nageen veids, kā paziņot par atgriešanos. Ja viņa būtu kliegusi, viņa nevarētu būt skaļāka.

Kopš tā izveidošanas 1959. gadā Habibs bija Najas teātris. Milzis personībā un mākslā bija dramaturgs, aktieris, dziedātājs, skatuves vadītājs un dzejnieks hindi un urdu valodā. Aktieri bija no Habiba dzimtās Čhatisgarhas un runāja, dziedāja un dejoja vietējā dialektā spēcīgos Agra Bazaar, Mudra-Rakshasa, Hirma ki Amar Kahani, Bahadur Kalarin un Bertolt Brecht 'Setzuanas labā sieviete' iestudējumos. Charandas Chor trīs gadu desmitus katru reizi pulcēja pilnu māju un tika iestudēts visā Indijā un Eiropā. Dažādi mākslinieki no visas valsts bija iesaistīti teātrī Naya, kas ir viena no svarīgākajām Indijas pēc neatkarības atjaunošanas grupām.

Kad Habibs nomira 2009. gadā, viņa meitai Nageenai tika pasniegta mantija. Nageenam trūka tēva auguma un redzējuma, un viņš bija vairāk izcils mūziķis nekā teātra cilvēks. Kad galva iet, tad cilvēkam, kurš pārņem, ir vajadzīgs nedaudz laika. Ikvienam ir jāveic garīgas un emocionālas korekcijas, saka Nageens. Viņai ir vajadzīgi vairāk nekā seši gadi, lai iepazīstinātu ar grupas otro cēlienu. Pašreizējais Naya teātra vadītājs Nageen stāsta par pārbaudījumiem un triumfiem:

Kopš bērnības jūs esat Naya teātra sastāvdaļa. Vai jūs bijāt gatavi vadīt grupu?
Es nebiju tam sagatavojusies. Tas man pēkšņi uzkrita, un es nebiju par to priecīga. Es turpināju vainot savu tēvu pēc viņa nāves, ka viņš man ir atstājis nastu. Es nevarēju pieskatīt izrādes, kontus un mēģinājumus, kā arī palīdzēt māksliniekiem viņu izrādēs un psiholoģiski. Mani apmānīja pa kreisi, pa labi un centru. Mans tēvs bija vecākais grupā gan pieredzes, gan vecuma ziņā. Es nebiju pieredzējis un biju viņu vecuma grupa. Es izmantoju draugu padomu, kas man deva trīs iespējas - izbeigt, pamest vai pārveidoties. Es domāju vairāk nekā gadu un nolēmu pārveidoties.

Kādas bija jūsu veiktās pārvērtības?
Es nevaru to vadīt tā, kā mans tēvs vadīja grupu. Viņš varēja skicēt un dziedāt; viņš bija sasodīti labs aktieris. Viņš varēja saprast aktieru psiholoģiju. Man ir dažādas prasmes. Aktieru vajadzības ir mainījušās. Naya Theatre ir vienīgā grupa Indijā, kas māksliniekiem piešķir mājokļa un ceļa izdevumus, kā arī apmaksā elektrības un medicīnas izdevumus. Mākslinieku vidū ir iestājusies pašapmierinātība. Es nolēmu to lauzt. Man ir stingri noteikumi par pabalstiem - mēs maksājam noteiktu summu, bet mākslinieks maksā pārējo. Iepriekš māksliniekiem bija ģimenes ciematos, un viņi divreiz gadā atvaļinājās Diwali un Holi. Ģimenes dzīvo kopā ar māksliniekiem, bet es stingri ievēroju apmeklētību un profesionalitāti.

citronu veidi Kalifornijā

Pēc vairāku gadu prombūtnes teātris Naya šogad ir atgriezies ar divām lielām izrādēm ārpus Bopalas. Mūs uz Charandas Chor uzaicināja Zohra Segal mākslas festivāls. Janvārī Sangeet Natak Akademi iestudējām Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna, Viljama Šekspīra filmas “Jāņu nakts sapnis” kultūras tulkojumu, un mums bija ovācijas.

mājās sastopamo vaboļu veidi

Kādi ir jūsu plāni teātrim Naya?
Mans tēvs bija vēlējies radīt Konarku, ko uzrakstījis Jagdišs Čandra Mathurs, bet nevarēja. Tātad, mēs to izdarījām. Tas ir stāsts par saules templi Konarkā, kura šikhars nav piemērots kupolā. Akmens kokgriezējiem ir jāizdomā metode, kā panākt, lai tā pareizi sēž. Bet ap viņiem sacēlās sacelšanās, un drīz viņiem var nākties cīnīties ar tiem akmeņiem, ar kuriem viņi rada brīnumus. Otra mūsu jaunā luga ir Acharya Chatursen Vaishali ki Nagarvadhu par Amrapali, kurtizānu, kura atsakās būt pieejama ikvienam karalistes vīrietim. Es to uzskatu par dzimumu izspēli, jo tas ir par sieviešu statusu, bet stāsts ir arī par mieru, ekoloģiju un klimatu un to, kā visi šie elementi ir saistīti.

Vaishali ki Nagarvadhu ir 2014. gada luga. Kāpēc jūs to neesat iestudējis biežāk?
Kopš 2012. gada mums nav bijušas izrādes. No 2009. līdz 2012. gadam mums bija daudz šovu. 2013. gadā to bija tikai septiņi. Cilvēki domā, ka Naya teātris ir miris vai ka Nageen Tanvir nespēj to vadīt. Līdz 2012. gadam dotācijas palēninājās. Ekonomika strauji kritās, un lieli ražojumi kļuva pārāk dārgi ceļošanai. Vaishali ki Nagarvadhu iestudēts tikai trīs reizes. Tagad, lai iegūtu tikai šovus, esam izveidojuši vietni http://www.nayatheatre.com . Esmu aprēķinājis un atklājis, ka nevienā lugā nav mazāk par 20 cilvēkiem, pat aktieriem veicot dubultas vai trīskāršas lomas. Mans tēvs bija cilvēks ar lielu audeklu. Ir tik daudz rakstzīmju; mūsu izrādēs ir gan aktieri, gan dejotāji un dziedātāji.

Vai teātris Naya saglabās savu uzsvaru uz sociāli politiskām lugām, vai arī jūs dodat priekšroku dažādībai?
Mēs saglabāsim vecos iestudējumus, piemēram, Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna un Charandas Chor, un atdzīvināsim vienu vai divus citus. Aicināsim viesrežisorus veidot jaunus iestudējumus. Ir jābūt pārmaiņām, pretējā gadījumā mēs stagnēsim kā dīķis. Mans tēvs saņēma sitienu no teātra. Viņš agrāk uzskatīja, ka teātris ir sociālo pārmaiņu instruments. Es gribu iet līdzi laikam. Es uzskatu, ka lugām jābūt politiskai, bet smalki. Mans tēvs bija uzdevumu vadītājs. Esmu redzējis, kā viņš mēģina 12 stundas. Viņš ir nokavējis daudzus lidojumus un vilcienus. Ievērojot tradīcijas, pirms izrādes es ļoti smagi strādāju pie aktieriem.

Jūsu trupa ir zaudējusi dažus vecākos un izcilākos aktierus vecuma un slimību dēļ. Kā jūs plānojat iegūt aktierus?
Es vervēju jaunas asinis. Bhopalā ir liela strādnieku kopiena no Čhatisgarhas, kuri dzīvo migrantu kolonijās. Esmu sākusi iet uz graustiem meklēt aktierus. Mans tēvs bija ļoti stingrs. Viņš varēja veidot aktierus no neaktieriem. Diemžēl jaunā paaudze, šķiet, nav īpaši talantīga, taču mēs atrodam līdzekļus, lai ar to strādātu. Mums ir vajadzīgi aktieri ar labām balsīm un virtuozitāti, lai izpildītu visu veidu dziesmas. Tos var iekļaut teātra Naya dramaturģijā. Mans redzējums par Naya teātri ir arī kā stūrakmens jaunajiem teātra praktiķiem, kuri šeit apmeklē seminārus un veido izrādes. Cīņa vēl turpinās.

Vai atbildība jūs apgrūtināja?
Esmu sajūsmā par teātri un daudz par to zinu. Esmu redzējis arī daudz teātra, sākot ar Anglijas Nacionālo teātri un vācu iestudējumiem, beidzot ar kathakali un nautanki. Bet mana dvēsele ir mūzikā. Lugā, ja ir laba mūzika, mans prāts automātiski virzās uz to. Kopš astoņu gadu vecuma esmu apmācīts klasiskajā hindustāņu mūzikā. Man patīk dziedāt pusklasiskās, ghazal un Chhattisgarhi cilšu dziesmas. Laikā, kad 2014. gadā biju stresā par teātri “Naya”, draugs mani iepazīstināja ar japāņu budismu. Tas ir par ticību un tas ir labi. Tas pieskaras jūsu iekšējai enerģijai, un es sāku mainīt savu attieksmi. Es saskāros ar problēmām, kas mani būtu nogāzušas agrāk, tagad drosmīgāk.