Pievēršoties viņa instinktiem

Mākslinieces Kulpreet Singh minimālie darbi atspoguļo slāņainus jautājumus. Patialas bāzētais Singhs, piepildīts ar daudziem izaicinājumiem un grūtībām, piekrīt, ka vienīgā konstante viņa dzīvē ir bijusi mīlestība uz mākslas radīšanu. Mēneši pētījumi parasti notiek pirms darba aktualizācijas.

Mākslinieks Kulpreet Singh

Māksliniecei Kulpreet Singh, Kontemplācija monoizrāde ar viņa zīmējumiem, multimediju darbiem un video, ir pagrieziena punkts viņa mākslinieciskajā ceļojumā, kas aptver vairāk nekā 20 gadus. Patialas bāzētais Singhs, piepildīts ar daudziem izaicinājumiem un grūtībām, piekrīt, ka vienīgā konstante viņa dzīvē ir bijusi mīlestība uz mākslas radīšanu. Mēneši pētījumi parasti notiek pirms darba aktualizācijas. Mākslai vispirms ir jābūt manās acīs cienīgai, tikai tad es varu to pasniegt pasaulei. Šī izstāde ir mīlestības darbs, kas parāda dažādas domas, paņēmienus, ārstēšanu un izpēti, saka Singhs.

Viņš ir viens no sešiem māksliniekiem, kurus Punjab Lalit Kala Akademi izvēlējās no ierakstiem, kas tika saņemti, reaģējot uz izstādes priekšlikumu, kurā Akademi bija nolēmis izvēlēties māksliniekus vecumā no 25 līdz 50 gadiem, lai demonstrētu savus darbus Pendžabā. , Indijā un ārzemēs. Ar iniciatīvu organizācija cer atzīt izcilību vizuālajā mākslā.

Kulpreet Singh darbi no izstādes

Singha darbos minimālisma formas - ieskaitot apļus, trīsstūrus, kvadrātus monohromos un dažādas faktūras - apvienojas, lai radītu vizuālu drāmu lielos koka rāmjos un stiklā. Singhs atspoguļo arhitektūru, dzīvi laukos un grūtības, ar kurām saskaras vienkāršie cilvēki. Čandigara struktūra un formas ir arī internalizētas. Darbi attēlo manu saikni ar vidi un to, kā mūsu dzīve ir tik saistīta ar mūsu telpām, kas ir kļuvušas par mūsu būtības neatņemamu sastāvdaļu, saka Singhs.

Citā darbā mākslinieks demonstrē vairākus mazus zīmējumus pelēkā krāsā, sagrieztus kvadrātā, un saplēsts melns audums veido darba centru. Šo audumu Singh izmantoja, lai noslaucītu zīmējumus, lai izveidotu vienmērīgu pamatu darbam. Atverot drānu pēc pamatnes pabeigšanas, es sapratu, ka tās dzīve ir beigusies. Tā man kļuva par metaforu, lai pateiktu to, kam es stingri ticu, ka šajā nemitīgajā dzīves steigā mēs aizmirstam galveno mērķi - to, pēc kā esam nākuši. Cīņa par dzīves pamatiem patērē lielāko daļu no mums, un, pirms mēs to zinām, mūsu dzīve ir beigusies, mums nesaprotot tās patieso nozīmi, saka Singhs.

Kulpreet Singh darbi no izstādes

Citā darbā, lai izveidotu lielu instalāciju, tika izmantota sarkana pudeles birste. Ziedi ar laiku nokalst, tas ir simbols tam, ka tad, kad esam atrauti no saknēm, mēs arī virzāmies uz sabrukšanu. Izmantojot LED gaismas aiz maziem zīmējumiem, Singh rada ēnas, mijiedarbībai radot ainavu ilūziju. Savās stikla instalācijās Singhs izmanto dažādus elementus, lai parādītu dzīves kāpumus un kritumus un to, kā mēs kļūstam spēcīgi ar katru neveiksmi. Uz sienām Singhs raksta Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb un atstāj skatītājiem iespēju atšifrēt nozīmi. Man bieži jautā, kāds ir jūsu medijs. Mans medijs nav glezniecība, zīmēšana, tēlniecība, grafika, videogrāfija vai fotogrāfija. Mans medijs ir māksla, un es izmantoju materiālu atbilstoši sava priekšmeta prasībām. Medijam ir sava nozīme, bet bez subjekta objektam nav eksistences. Pārsteidzoši, bet neaprakstītā apkārtne rada dažādus iespaidus. Daži notikumi neapzināti kļuva par daļu no manas apziņas, un mans darbs piedzīvoja milzīgas pārmaiņas. Mani centieni ir izprast, ieskatīties, iedziļināties un izteikt visu šo pieredzi, saka Singhs, norādot uz tekstu pie sienas, kurā teikts: Manā ceļā nāca daudzi akmeņi, bet mani soļi tos noslīpēja un pārveidoja par atskaites punktiem.

zilo ziedu saraksts ar attēliem