Yaaram, mīlestības balāde mūžam

Tas bija draugs, kurš ar mani neatlaidīgi klausījās Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013), mīlestības balādi, kas ir tik sāpīga, ka tā sāp pat smaidot.

Yaaram ir tas, kas jūs atrod, un arī tas, kur jūs atrodaties. (Avots: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Ir grūti sastapt Gulzāra sarakstītu mīlas dziesmu, kas nepatīk. Precīzāk sakot, ir grūti sastapties ar mīlas dziesmu un nezināt, ka tā ir uzrakstīta Gulzars . Iemeslu ir daudz, bet man tas triks ir viņa uzstājība nekad neupurēt ikdienišķo pie varenības altāra, atteikšanās nošķirt dzeju un prozu kā vēlamo mīlestības valodu un nekad neesot izmisumā un nekad neesot cieņā. Jūs neatpazīstat Gulzara dziesmu, jūs to identificējat tā, it kā jūs vēlētos viņu atrast kaut kur pa ceļam, tāpat kā jūs vienmēr zinājāt, ka viņš tur būs.

Tas bija draugs, kurš turpināja klausīties mani Jaram ( Ek Thi Daayan , 2013), mīlestības balāde ir tik sāpīga, ka dzēl pat tad, ja dzied ar smaidu. Viņa neatlaidīgi turpināja klausīties jaunu dziesmu; tādā veidā kāds, kurš pamana jūsu vajadzību pirms jums, turpina palīdzēt. Dziesma ir viss Gulzars : kails izmisums ( Skaidrs ), cerīga bezcerība ( Saathiya ) un ērts sevis attaisnojums, turot sirdi vainīgu pārkāpumā ( Ishqija ). Un tomēr rakstniekam, kurš tirgojas ar metaforām, lai slēptu nožēlojamo stāvokli un nesaskaņas, tas, iespējams, ir viņa nekaunīgākais darbs pēdējā laikā. Tas sākas kā ķircināšana - Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram - pāriet uz bezkaislīgu pieprasījumu: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -un galu galā pārvēršas par ceļgalu saliekšanu: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari diary/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari cap, phone/ Aur apna dil.

Šī pirmā sadaļa, kas ir pirms atbildes, izklausās dīvaini pilnīga, jo tā ietver dažādus mīlestības posmus ar visu iedomību un sašutumu. Pirmās divas rindiņas ir ielūgums, lirisks ekvivalents diviem acu pāriem, kas tiekas bārā. Tas pāriet uz strauju ieniršanu - metaforisku kritienu -, kur reibonis neprasa reibuma kruķi. Ir daudz pārliecinošu un tik daudz pārliecību mainīt pasauli, kā kāds cits vēlas, lai atvieglotu pat iespējamu skumju. Taču vissmagāk skāra pēdējās sešas rindas - burtiskais kritums šoreiz. Gulzars šeit ne tikai atsakās no majestātiskā, bet liek pat ikdienišķai asiņot. Nav deklarācijas, bet pilnīga iesniegšana, apkaunojoša atzīšanās par žēlastību. Tā ir izpratne par to, uz ko mīlestība var jūs pazemināt, un beznosacījumu sankcija par vēlmi tikt samazinātai. Tas ir tāpat kā satikties vienā bārā un izveidot ainu, vienlaikus asarīgi to apzinoties.

Es vienmēr to lasu kā tādu mīlēšanas posmu, kad zini, ka esi aizgājis pārāk tālu, bet vienīgais veids, kā laboties, ir iet tālāk. Tas ir brīdis, kad viss, ko jūs teicāt, izrādījās citādi, padarot jūs groteski kailu pat pirms jūsu paša. Šeit jūs atzīstat, ka jūsu mīlestība ir nepareiza, taču tas ir arī vienīgais veids, kā jūs zināt. Šeit jūs atņemat visu cieņu un izmisumā metat rokas, lūdzot viņus palikt, apsolot nekad neaiziet. Šeit jūs nožēlojat savu rīcību, piekrītot nest visu viņu nastu, pat ja tas ietver jūsu sirdi.

Jaram ir tas, kas jūs atrod, un arī tas, kur jūs atrodaties. Pēdējais, ko es nevaru klausīties, nesaplēšoties, ir tas, ko mans pusaudzis būtu noraidījis. Tagad, manā 20 gadu vecumā un būdams prātīgs ar dažiem dūrieniem sirdī, es redzu nopelnus, ka vēlos tik sasodīti censties; izmantojot pārdrošu cerību kā aizsegu salauztai ticībai. Tas spēlēja aiz ausīm, kad es turēju durvis, lai kāds aizietu, kamēr katra mana būtne gribēja tās aizvērt. Tas ir tas, par ko es nebiju nolēmusi kļūt, bet esmu atklājusi, ka kļūstu. Sāpes ir tik prozaiski acīmredzamas, ka liekas pārsteidzoši, ka Gulzars to uzrakstītu, un tik izmisis, ka tikai viņš varētu būt. Kaut kas man saka - ja melodija nebūtu tik rotaļīga, tas būtu aizsmakušs kliedziens.

Atvaļinātais ir krāšņs attēlu demonstrējums, satriecošs pārliecības gadījums, neatzīstot sakāvi prombūtnē: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. Bet ievērojiet tā attēlošanas veidu - kādam dziedātos un kādam citam adresētus vārdus. Šis lūgums galu galā ir noraidīts, bet kā pēdējā dāvana, rakstnieks noslēdz ar solījumu atcerēties, nepaskaidrojot, kurš.