Korpuss elektrisks

Rumāņu mākslinieka Radu Orejana gleznas parāda viņa mēģinājumu nonākt pie vienota ķermeņa un dvēseles redzējuma

Radu Oreian

Pirmā glezna, ko redzat, ieejot Mumbajas galerijā Isa, izskatās pēc darba, kas līdzinās itāļu manieristu gleznotāja Džuzepes Arkimboldo mākslai, kas slavena ar augļu, dārzeņu un pat dzīvnieku portretu veidošanu. 16. gadsimta mākslinieka darbi, kas vienlaikus ir uzjautrinoši un dziļi noslēpumaini, tomēr ir tikai pieskāriena punkts rumāņu māksliniekam Radu Oreianam, darba radītājam, kurš karājas Mumbajas galerijā izstādes “Atvadas no domu domātāja” ietvaros. Īstā iedvesma Orejana gleznai “Pēc Valta Vitmena portreta” ir paša ikoniskā amerikāņu dzejnieka vārdi. Viņš paskaidro, ka es klausījos Leaves of Grass audiogrāmatu, un visa viņa filozofija mani tik ļoti aizkustināja. Liela daļa Vitmena dzejas cildina dabu un runā par saikni starp cilvēku un dabu. Tā, sākoties gleznošanai, Oreians nonāca pie zīmējuma, kas veidots dabā - lapās, koraļļu veidojumos un citās organiskās vielās, lai veidotu savu portretu.

milzu zaļš kāpurs ar tapas

Čūsku burvējs

Tāpēc nav nejaušība, ka 34 gadus vecais, kuram Indijā notiek pirmā personālizstāde, būtu tik aizkustināts par Vitmena dzeju. Zāles lapas ir cilvēka ķermeņa svētki, kā arī daba, un tas jau sen ir bijis viens no Oreian rūpēm. Es domāju, ka jūs nevarat nošķirt ķermeni un to, kas atrodas tā iekšienē, no mūsu priekšstatiem par prātu un dvēseli, viņš saka. Un, ja jūs uzmanīgi apskatītu galerijas apakšējā stāvā piekārtus lielāko darbu blīvos skaņdarbus - Pēc Valta Vitmena portreta, Kafkas oranžērijā, filozofa prieku dārzā un Čūskas burvju - jūs redzēsiet formas līdzinās tiem, kas atrodami cilvēka ķermenī, neatkarīgi no tā, vai tie ir iekšējo orgānu izliekumi vai smadzeņu krokas. Gandrīz tā, it kā mākslinieks, kurš šobrīd dzīvo un strādā Marseļā, Francijā, vēlas, lai viņa māksla būtu ķermeniski eksistējoša, tādējādi pārvarot jebkādu plaisu, kas varēja pastāvēt starp ideju un dzīvo, elpojošo realitāti.

Valta Vitmena portrets

Ķermeņa tēma izpaužas citos veidos abstraktākos darbos, kas ir izkārtti galerijas augšējā stāvā, un atrod skaistāko izpausmi Vectorial Study I. Šeit mākslinieks ir izmantojis trīs krāsu toņus, kas, viņaprāt, attēlo ādu, miesu un kaulus, lai uz audekla izveidotu atkārtotu sīku cirtiņu rakstu. Viņš atsaucas uz iegūto darbu kā kolektīvu portretu, apgalvojumu par visvienkāršāko - ķermeni -, kas ir kopīgs visiem cilvēkiem, neatkarīgi no tā, kādas citas atšķirības mēs varam saskatīt kā mūs šķirošus. Vectorial Study II ar toņu un faktūru daudzveidību Oreian ir atradis citu veidu, kā neizsakāmajam piešķirt gandrīz taustāmu formu.

Ikreiz, kad jūtam spēcīgas emocijas, ķermenis atrod veidu, kā to izteikt, piemēram, caur zosu izsitumiem uz jūsu ādas, viņš paskaidro: Tātad, ko jūs redzat gleznā, vai es cenšos atcerēties, ko mans ķermenis piedzīvoja, kad es biju tvērienā noteiktām emocijām. Līdzīgu efektu viņš mēģina veikt dīvainajās, mežģīnēm līdzīgajās pētījumos par zosāda.

Vektora pētījums

Atšķirībā no figurālākiem darbiem, viņa teiktā, viņa abstraktie darbi ir gandrīz meditatīvi, lai radītu. Tas, iespējams, visskaistāk izpaužas divos darbos, kas piešķir izstādei nosaukumu - Atvadas no domu domātāja I un Atvadīšanās no domu domātāja II. Šajos darbos, iedvesmojoties no mācībām, kas atrodamas Upanišadās par bezgalības dabu, Oreian ir izveidojis blīvus režģus, kas apdzīvoti ar krāsu punktiem, kas atšķiras viens no otra. Šķiet, ka to teikt ir klišejiski, bet, kad es tos gatavoju, procesam ir jābūt tādam, kurā es varu pazust. Darba valodai ir jābūt ārpus intuīcijas, pat viņš skaidro.

“Atvadas no domu domātāja” ir apskatāma Galerie Isa, Kala Ghoda, līdz 10. novembrim

sarkano un zaļo lapu telpaugs