Ekskluzīva intervija: Pašreizējā paaudze ir ļoti izklaidīga, saka Sindhi Sarangi leģenda Lakha Khan

Lielie meistari ir aizgājuši mūžībā, un nākamā paaudze nezina tik daudz dziesmu, sacīja Lakha Khan.

Sindhi Sarangi leģenda Lakha Khan spēlē Deli restorānā Garden Lodi. (Indijas ekspresis)

Viņš runā par pagātni, kad viņa tēvs Tharu Khan mudināja viņu turpināt savu mantojumu vēl ilgi pēc viņa aiziešanas. Tāpat kā paklausīgs dēls un uzticīgs skolnieks, Lakha Khan stingri ievēroja savas mācības par to, kā noturēt toņus, un iekļāva stāstus aiz ragiem. Ar neatlaidīgu centību un disciplīnu Khan beidzot apguva mākslu noturēt priekšgala plūsmu harmonijā ar notīm. Savā astotajā dzimšanas dienā sākās Lakhas Hanas muzikālais ceļojums, un viņš pavadīja savu tēvu koncertos patronu mājās. Pēc pieciem gadiem viņam tika uzlikta atbildība par atstumtās Manganiyar kopienas tradicionālās mūzikas pārnešanu. Tagad, būdams 67 gadus vecs, Lakhahans var būt pēdējais dzīvais Sindhi Sarangi eksponents, kura vēsture ir vismaz septiņas paaudzes. Mūsdienās kopienas muzikālā mantojuma saglabāšanu skar dziļas bažas, ka tas var ilgt pat dažus gadus. Sarangi un kamaicha ir sarežģīti spēles instrumenti, kuru dēļ lielākā daļa manganiyaru izvēlas tādu vienkāršu alternatīvu kā harmoniju, žēlojas par Hanu. Fragmenti no intervijas:

Kāds ir jūsu viedoklis par jaunā laikmeta elektronisko mūziku, pie kuras ir piesaistīti pilsētas iedzīvotāji? Vai jūtat, ka mūsdienās cilvēki ir ļoti apjucis un ka jaunākās paaudzes vairs nespēj saistīties ar tradicionālo tautas mūziku?

Mūsdienās cilvēki dod priekšroku dīdžejiem un elektroniskajai mūzikai. Mana nav elektroniskā mūzika. Katram žanram ir dažādas melodijas, un cilvēkiem ir savs priekšroka mūzikas stiliem. Piemēram, sargam, bhajan un sufi mūzikai ir dažādas emocijas un jūtas. Lai gan man patīk laikmetīgā mūzika, lupata nesaskaras ar manu sirdi. Es domāju, ka jaunieši vairāk dod priekšroku straujai mūzikai, un tā ir viņu izvēle.

Vai ir kādi mūsdienu mākslinieki, kurus jums patīk klausīties? Kāpēc?

mazs oranžs un melns tauriņš

Man patīk tas, ko spēlē Sivamani. Viņš ir tehniski vesels, un viņa izpildījumā ar Zakiru Husainu notika šī (muzikālā) saruna - turp un atpakaļ ar uzdotajiem jautājumiem un sniegtajām atbildēm, izmantojot viņu instrumentus - tas bija ļoti jauki!

Lakha Khan spēlē Lodi, Dārza restorānā, Ņūdeli. (Indijas ekspresis)

Vai jūs domājat, ka mūzikas estētika mainās, jo jūsu kopienas jaunā paaudze izvēlas vieglākus instrumentus, piemēram, harmonijas utt.? Vai tas ir iemesls, kāpēc manganiyaru tautas tradīcijas samazinās?

mazi mūžzaļi krūmi pilnai saulei

Jā, jo tas ir grūti (kamaicha un sarangi), mūsdienās nav tik daudz spēlētāju, kā tas bija agrāk, pat pirms 20-30 gadiem. Vieglākais aizstājējs, ko šodien uzņēma lielākā daļa Manganiyars, ir harmonijs.

Kā jūs nododat savu mantojumu un mūzikas tradīcijas jaunajai paaudzei?

Tas ir atkarīgs no nākamās paaudzes un viņu kismat. Kismat hai to sekheyga, varna koi naukri karega (ja tas būs viņa liktenī, viņš iemācīsies, citādi darīs kādu/jebkuru darbu). Ja vēlaties saglabāt mūziku un mantojumu, cilvēkiem personīgi jāsatiek mūziķi un jāapzinās izpratne par atsevišķu mākslinieku īpatnībām. Jums jāzina, kā atšķirt cilvēkus. Pašreizējā paaudze ir ļoti izklaidīga. Viņi koncentrējas uz to, par ko runā apkārtējie cilvēki, un tas ietekmē viņu mūzikas izvēli.

Sindhi Sarangi leģenda Lakha Khan spēlē mūzikas koncertā restorānā The Garden, New Delhi, Lodi. (Indijas ekspresis)

Kāds, jūsuprāt, ir tautas mūzikas statuss Radžastānā? Vai tas mainās uz labo pusi vai arī cenšas tikt sadzirdēts?

zaļš kāpurs ar dzelteniem plankumiem un ragu

Kvalitāte krītas .... tā nav tāda kvalitāte kā iepriekš - gan izpildītāju kvalitātes, gan viņu repertuāra ziņā. Lielie meistari ir aizgājuši mūžībā (piemēram, Siddique Khan un khartaal, Sakar Khan un kamaicha), un nākamā paaudze nezina tik daudz dziesmu.

Sakar Khan ir varējis nodot zināšanas par Kamaicha spēlēšanu saviem mazbērniem, taču no jūsu puses ir bijis grūti darīt to pašu. Kāds īpašs iemesls kāpēc?

Nu, esmu mācījis vairākas Langas, lai gan neviens no Manganiyars mazbērniem pie manis nav ieradies .. iespējams, tas ir tāpēc, ka kamaicha tiek saukts par Manganiyars instrumentu, bet sarangi - par Langas instrumentu. esi pēdējais no sarangi spēlētājiem manā kopienā. Personīgi mums ir atšķirīga patronāžas struktūra. Sakar Khan bija Rajput patronāža, viņiem bija dziļāka izpratne par mūziku un vārdiem un viņi bija vairāk saistīti ar tradīciju, ka Manganiyar mūziķi uzstājas savās ceremonijās. Mūsu patrons ir bišnojs, kurš nav tik labi noskaņojies, un tāpēc man bija mazāk iespēju. Tad, kā likteņa varā, mans jaunākais dēls Pappu, kurš izrādījās labs sarangi spēlētājs, cieta nelaimes gadījumā kā strādnieks, un viņš vairs nevar spēlēt instrumentu.

oranžs un melns pūkains kāpurs

Paiet mēnesis, lai izveidotu smalku Sarangi gabalu, kas prasa centību, neatlaidību un nemitīgu kaisli. Bet šī tradīcija ātri pazūd. Ko jūs darāt, lai to saglabātu?

Tas ir mīlestības darbs, kas prasa pacietību un prasmes. Ir iepriecinoši redzēt Amarrasas centienus sadarboties ar instrumentu meistariem, lai saglabātu sarangi, kamaicha, morchang un amatniecības dzīvību, nodrošinot instrumentu nonākšanu mūziķu rokās visā pasaulē.

No kurienes vai no kā smelies savu muzikālo iedvesmu?

Mans tēvs man ir bijis milzīgs iedvesmas avots .. tieši viņa mācības un pēc tam dziesmu teksti - bhadžāni, sufi kalaami - dod iedvesmu un enerģiju turpināt.