Džošs Zīgels, Modernās mākslas muzeja filmu kurators, par zaudēto filmu atklāšanu no jauna un viņa saistību ar indiešu kino

Zīgels, kurš ir aiz vairāk nekā 90 filmu, plašsaziņas līdzekļu un galeriju izstādēm, 26 gadus runāja par filmu kurēšanu, interesi par Indijas kino un gaidāmo dokumentālo filmu festivālu Ņujorkā.

Džošs Zīgels

Nesen Ņujorkas Modernās mākslas muzeja (MoMA) filmu kurators Džošs Zīgels bija sarunā Nacionālās filmu attīstības korporācijas filmu tirgū Mumbajā, lai skatītos jaunas un aizraujošas Indijas filmas. Zīgels, kurš ir aiz vairāk nekā 90 filmu, plašsaziņas līdzekļu un galeriju izstādēm, 26 gadus runāja par filmu kurēšanu, interesi par Indijas kino un gaidāmo dokumentālo filmu festivālu Ņujorkā.

Kāda ir MoMA interese par Indijas kino?

Mēs, MoMA, uzskatām, ka kino kā mākslas veids pieder līdzās gleznām, skulptūrām, fotogrāfijām un tā tālāk. Mūsu programmēšana aptver visu kino vēsturi katrā reģionā. Mums ir pastāvīga interese par Indijas kino.

50. gados MoMA bija loma Pather Panchali (1955) tapšanā. Monro Vīlers (toreiz MoMA izstāžu un publikāciju direktors) bija Indijā, lai piedalītos mākslas izstādē, kad viņš dzirdēja par šo jauno režisoru Satjadzitu Reju, kurš šķita ļoti daudzsološs, bet nepietika naudas, lai pabeigtu savu debijas filmu. Tātad Vīlers atgriezās pie pilnvarotajiem un noapaļoja nedaudz naudas, lai Rejs pabeigtu filmu. Pasaules pirmizrādi tā piedzīvoja MoMA. Pēc tam mēs 1981. gadā izveidojām milzīgu izstādi ar nosaukumu Film India, kurā tika demonstrēts dažādu valstu indiešu kino. Tā bija dziļa ieniršana Indijas kino, ciktāl tas attiecas uz ņujorkiešiem.

Vai jūs varētu runāt par savu asociāciju ar indiešu kino?

Es izveidoju festivālu par filmu saglabāšanu, lai saglabātu un projektētu, apmēram pirms 17 gadiem, un esmu parādījis vairākas atjaunotas Indijas filmas. Esmu veidojis vairākas izstādes par mūsdienu Indijas kino kopā ar Umu Da Cunhu (kuratore un aktieru režisore).

Tie mēģināja aplūkot dažas tendences, kas notiek Indijas kinematogrāfā - no galvenās līdz mākslinieciskajām filmām. Mums ir festivāls ar Linkolna centru ar nosaukumu New Directors/New Films, kur gadu gaitā esam demonstrējuši vairākas Indijas filmas, tostarp Titli (2014), Court (2014) un S Durga (2017).

ziedi, kas aug ūdens tuvumā

Kad MoMA palīdzēja Rejam, vai tas bija vienreizējs gadījums, kad muzejs atbalstīja filmu veidotāju?

Patiesībā tas bija ļoti rets gadījums. Mēs acīmredzot nolikām naudu uz pareizā zirga, jo viņš izrādījās viens no visu laiku izcilākajiem filmu veidotājiem. Mēs šodien nodrošinām filmas pabeigšanas līdzekļus, bet retos gadījumos. Visbiežāk tie ir filmu veidotāji, ar kuriem mums ir ciešas attiecības, piemēram, Agnese Varda. Mēs esam palīdzējuši arī Stīvenam Soderbergam un Īzakam Džuljenam.

Cik daudz filmu saglabāšanas darbu veic MoMA?

Mums ir ļoti spēcīga saglabāšanas programma. MoMA ir vienīgais arhīvs ASV, kas tiek apkopots no visas pasaules. Es domāju, ka Kongresa bibliotēka ir ASV tuvākā iestāde nacionālajam kino krātuvei. Tas nav pilnīgs vai pilnīgs. Gadu gaitā esam ieguvuši daudzas Indijas filmas.

Festivāls To Save and Project bija ļoti savtīgs darbs no manas puses. Es lasīju par visām šīm filmām, kuras tika atjaunotas visā pasaulē. Man šķita ļoti žēl, ka es viņus nekad neredzēšu. Es nolēmu izveidot festivālu, lai es pats varētu noskatīties šīs filmas Ņujorkā. Ideja ir parādīt dažu arhīvu un neatkarīgo filmu veidotāju centienus visā pasaulē, lai saglabātu savu kultūras mantojumu.

Kā MoMA veic izvēli no visas pasaules?

Mēs cenšamies pēc iespējas labāk pārzināt pasaules kino. Mums ir speciālisti dažādos plašsaziņas līdzekļos un reģionos. Mēs aizsākām virkni zinātnisku darba grupu ar nosaukumu C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspectives), kuras ietvaros mēs aicinām māksliniekus un vēsturniekus no visas pasaules runāt par dažu reģionu mākslu, lai mēs tos labāk izprastu. Tas ietver C-MAP grupu Āzijai. Mēs skatāmies ne tikai uz Indijas kino, bet arī uz visiem citiem Indijas mākslas veidiem. Piemēram, Dayanita Singh šobrīd ir apskatāma galerijā MoMA.

Tātad šīs C-MAP grupas ir centieni ilgstoši apskatīt to, kas tiek darīts, kas interesē un tendences, kas notiek dažādos pasaules reģionos. Tātad, mēģinājums ir dot tam laiku un ļaut mūsu izpratnei padziļināties, nevis diletantiskiem centieniem iegūt darbus tādā kā plēsīgā veidā, kā to dara daži muzeji.

dažāda veida koki ar attēliem un nosaukumiem

Vai, jūsuprāt, ienākot labi izveidotos tvaicēšanas pakalpojumos, piemēram, MUBI, kinoteātris, kas nav populārs, būtu pieejamāks?

Mēs demonstrējam daudzas filmas, kuras nav tirgojamas, kas nozīmē, ka tās nesniegs pietiekamu peļņu. Bieži vien mēs veidojam nedēļas garu filmu sēriju, kas izkrīt cauri spraugām, bet ir brīnišķīgas. Izplatītāji mūsdienās neriskē, jo viņiem ir ļoti grūti noturēties virs ūdens. Izplatītāju skaits Ņujorkā samazinās. Arī Ņujorkā kritiķu skaits samazinās. Mēs esam bezpeļņas iestāde. Tātad mums nav jāpaļaujas uz kasi. Tas nozīmē, ka mēs varam brīvi parādīt visu, ko vēlamies. Tas man kā kuratoram ir neticami atbrīvojošs. Acīmredzot mums patīk sakravāt māju.

nosauc zivju veidu, ko cilvēki labprāt ēd

Straumēšanas ziņā ir ļoti ierobežota izvēle, kas ir pieejama, pat pieaugot pēc individuāla pasūtījuma izveidotām, uz kino balstītām straumēšanas platformām, piemēram, MUBI vai Criterion, vai tādām populārākām, kā Disney vai Netflix. Neskatoties uz to, ASV joprojām ir ļoti maz pieejams, piemēram, Indijas kino. Tātad mums ir jāaizpilda daudz nepilnību.

Kāda ir jūsu kā kuratora dzīve?

Mana krāšņā kuratora dzīve ietver atbildi uz 19 000 e -pasta ziņojumiem, kas man ir iesūtnē. Visi, arī mana sieva, domā, ka viss, ko mēs darām visu dienu, ir skatīties filmas. Man patiešām ir lielisks darbs, bet patiesībā liela daļa darba ir smalks darbs un detektīvdarbs, lai atrastu vislabāko iespējamo materiālu noteiktām filmām. Traģiskā realitāte ir tāda, ka daudzas filmas ir pazudušas pavisam. Tātad, daudz mana laika tiek pavadīts, cenšoties atrast pēc iespējas labāku kādas filmas izstādes eksemplāru, un tas var ilgt mēnešus.

Kas ir Indijas filmu veidotāji, kurus atklājāt MoMA laikā?

Protams, mūsdienu filmu veidotāji. Mēs bijām demonstrējuši viņu darbus divās sērijās - India Now un The New India. Par lielāko daļu no tiem es tobrīd nebiju dzirdējis, un daži ir guvuši panākumus. Es ierados MoMA, kad man bija 22. Tātad, es teiktu, daudzi šeit labi pazīstami indiešu filmu veidotāji man kaut kad bija jauni. Mēs esam demonstrējuši arī Budas Deba Dasguptas, Adoura Gopāla Krišnana un Mani Kaula filmas.

Vai jūs varētu padalīties ar informāciju par gaidāmo izrādi, pie kuras strādājat?

Es strādāju pie dokumentālo filmu festivāla Doc Fortnight, kas notiek februārī. Tā ir starptautiska fantastikas kino izvēle. Šobrīd esmu dziļi iegrimis dokumentālo filmu skatīšanā. Es tikko redzēju filmu no Uzbekistānas par sievietēm, kuras būtībā tiek nolaupītas savās mājās un kā pusaudžu vīri paverdzina. Dažas no šīm dokumentālajām filmām ir pārsteidzošas un piedāvā ieskatu kultūrās, kas vairumam no mums ir svešas. Es apmeklēju Film Bazaar, lai apskatītu fantastikas filmas. Es arī skatos fantastikas filmas, kas jāņem vērā jaunajiem režisoriem/jaunajām filmām.