Dzīve uz līnijas: svin Nasreen Mohamedi trīs gadu desmitus

Kad viņa bija dzīva, tirgus Nasreen Mohamedi darbu tik tikko pamanīja un gandrīz nekad netika pārskatīts. Šodien izstāde Madridē svin viņu kā mūsdienu meistaru. Kas bija šis savrups mākslinieks?

Šeit bija māksliniece, kuras darbs kļuva mazāks, strādāja tikai līnijās un ierobežoja savus darbus ar noteiktu elementu. Tās pamatā bija ideja atteikties no daudzām lietām - figūrām, krāsām un priekšmetiem. (Avots: Jyoti Bhatt un Asia Art Archive)

Istabā bez mēbelēm sieviete klusēdama sēdēja un vēroja, kā ēnas plīvo pāri kailajām, baltajām sienām. Citās dienās viņa būtu uz grīdas ar arhitekta zīmēšanas dēli, zīmuli rokā un visapkārt izkaisītu precīzu instrumentu klāstu. Septiņdesmito gadu Barodā Nasrīna Mohamedi bija atradusi sev klusu stūrīti studijas tipa dzīvoklī. Pēc nodarbību beigšanas MS Universitātes tēlotājmākslas nodaļā vairs nebija pretendentu uz mākslinieka laiku. Viņas dienasgrāmatas atspoguļoja smagumu, ar kuru viņa bija sevi ieskauj. Es uzskatu, ka ir jāvienkāršo, lasu vienu ierakstu, bet cits, uz nolikta papīra, saka: Ēna nāca un stāvēja savā vietā kā vakar.

Mohamedi dzimusi Karači 1937. gadā. Viņa uzauga Mumbajā nacionālistu cīņas un sadalīšanas laikā. Viņa mācījās Londonā un Parīzē, pirms beidzot apmetās uz dzīvi Barodā. Tomēr Mohamedi ceļojumi neatstāja acīmredzamu spiedienu uz viņas jutīgumu. Viņas zīmēšanas dēlis sastāvēja no tukšām papīra lapām. Viņas mīļākais līdzeklis bija zīmulis. Viņa zīmēja līnijas un sarežģītus cietā grafīta posmus, kas mijās ar tukšām vietām. Viņa atteicās teorēt savu darbu, atstājot tos beztermiņa un daudzkārt bez nosaukuma. Viņa gāja pa taciņu, ko pati sev bija izveidojusi laikā, kad viņas laikabiedri, piemēram, Tībs Mehta un MF Husains, strauji pacēlās krāsās un tēlaino stāstījumu varenībā. Viņa izvēlējās pilnveidot izcilu izpratni par abstrakto mākslu.

Divdesmit piecus gadus pēc viņas nāves (viņa nomira Kihimā, netālu no Mumbajas, no Hantingtona slimības 53 gadu vecumā 1990. gadā), Mohamedi tiek svinēta kā pasaules mūsdienu meistare. Pastāvīgā izstāde - sadarbība starp Kiran Nadar mākslas muzeju, Deli, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madridē un Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā - sniedz mums trīs gadu desmitus Mohamedi darba. Ar nosaukumu Nasreen Mohamedi: Gaidīšana ir daļa no intensīvas dzīves, izrāde notiek Madridē līdz 2016. gada 11. janvārim, un no 1. marta līdz 5. jūnijam dosies uz Ņujorku.

augi un dzīvnieki lietus mežos

Tajā ir apkopota lielākā viņas darbu kolekcija (207), un pirmo reizi tiek pārvarētas nepilnības stāstā par Mohamedi personīgo un māksliniecisko dzīvi.

Mohamedi piedzima saliedētā ģimenē, viens no astoņiem bērniem. Viņas māte nomira, kad viņa bija ļoti jauna. Viņas tēvs bija mūsdienīgs un ticēja meiteņu izglītošanai. Starp citiem ģimenes uzņēmumiem viņam piederēja fototehnikas veikals Bahreinā. Ceļojumi uz tuksneša pilsētu galu galā izraisīja Mohamedi dziļo interesi par fotogrāfiju. Viņiem bija arī ģimenes māja Kihimas ciematā, Bombejā, kur viņa daudz laika pavadīja pastaigājoties pa jūru.

Par viņas mākslinieciskajām prasmēm bērnībā nav daudz zināms, bet 1954. gadā Mohamedi 16 gadu vecumā nodrošināja vietu Londonas Sv. Martina Mākslas skolā, lai studētu tēlotājmākslu. 1961. gadā viņa devās uz Parīzi ar stipendiju. Starp Londonu un Parīzi bija īsa uzturēšanās Bombejā, kad viņa iestājās Bhulabhai Mākslas institūtā. Drīz pēc tam galerijā 59 notika viņas pirmā personālizstāde. Pilsētā viņa satika ietekmīgus abstrakcionistus Gaitondi un Džeramu Patelu. Kamēr Gaitonde kļuva par viņas padomdevēju, palīdzot tādiem jauniem māksliniekiem kā viņa un Zarina Hashmi attīstīt cildenu abstrakcijas estētiku, Pātela kļuva par viņas ilggadējo draugu un kolēģi. Svarīgā esejā ar nosaukumu Elēģija nepieprasītajam mīļotajam: Nasreen Mohamedi 1937–1990 Mohamedi tuvā draudzene un mākslas vēsturniece Geeta Kapur atzīmē: Ja Indijas situācijā mēs vēlamies atrast vienu papildinošu (arī paradoksālā nozīmē pretrunīgu) mākslinieku -a-vis Nasreen, tam beidzot vajadzētu būt Džeramam Pātelam.

Agrākie Mohamedi darbi nāk no viņas laika Londonā, kur mēs redzam tūlītēju cilvēka anatomijas noraidīšanu. Ir daži klaiņojoši mēģinājumi uztvert cilvēka veidolu, taču tie ietver līnijas un salauztas kontūras. Dažreiz, ja viņa zīmētu figūras, viņa koncentrētos, piemēram, uz drēbēm, kā arī uz sari rakstiem. Ķermenis viņu nekad nav uzrunājis, saka kuratore Rohabina Karode, Mohamedi studente, kura palīdzējusi organizēt pašreizējo izstādi.

Izrāde, kas aptver viņas agrīnos darbus 50. gadu beigās un 80. gadu beigās, pēta smalkas pārejas no viena medija uz citu-no agrīnām skicēm uz audekla bāzes akvareļiem un eļļām, beidzot ar zīmuli un grafītu. Iegādājoties izstādes mākslu, Karode atrada 70 darbus, kas nekad agrāk nebija rādīti, no dažādiem privātiem kolekcionāriem visā pasaulē. Dažus darbus ir aizdevis Japānas Glenbarras Mākslas muzeja kolekcija, Mohamedi muiža Mumbajā, Galerija Talwar Ņujorkā un tādi mākslinieki kā Jyoti Bhatt un Nilima un Gulammohammed Sheikh.

Svētā Mārtiņā Mohamedi aizraušanās pievērsās dabas iedvesmotai abstrakcijai. Viņa uzgleznoja tikai dažus audeklus, galvenokārt naturālistiskus savas apkārtnes attēlojumus, un pēc tam tos pameta uz visiem laikiem. Viņa pārietu pie ģeometriskiem rakstiem un, visbeidzot, uz režģa 70. gados.

Režģis arī mainīja formu-no sākotnējām divdimensiju struktūrām, kas izplatījās no malas līdz malai, iedrošinātas ar tumšām līnijām, Mohamedi pārcēlās uz gaišākām. Pat rindu bija mazāk. Kaut arī abstrakcijai Indijā bija dažādas formas Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza un Mohan Samant darbos, Mohamedi joma joprojām bija atšķirīga. Viņa nebija tendēta uz daļu no pēc neatkarības atgūšanas stāstā modernisma vizuālajā mākslā. Lielākā daļa viņas vienaudžu mēģināja strādāt ar eļļu kā līdzekli, pārejot uz lielākiem audekliem, strādājot plašākā mērogā, viņu stāstījumi kļuva arvien iespaidīgāki. Šeit bija mākslinieks, kura darbs kļuva mazāks, kurš strādāja tikai līnijās un ierobežoja darbus ar noteiktu elementu. Tās pamatā bija ideja atteikties no daudzām lietām - figūrām, krāsām un priekšmetiem. Es nedomāju, ka kāds izvēlējās strādāt ar šādu vārdu krājumu, saka Karode. Vienā no dienasgrāmatas ierakstiem Mohamedi atzīmē šo prāta stāvokli: maksimums no minimuma.

Šķiet, ka viņas līnijas skrēja tandēmā ar viņas pašas dzīvi - ar vecumu toņi kļuva gaišāki, līnijas minimālas, līdz varēja nojaust, ka izgaistošie viļņi lēnām izgaist tukšajā lapā.

Viņa atteicās teorēt savu darbu, atstājot tos beztermiņa un daudzkārt bez nosaukuma. Kad viņas laikabiedri, piemēram, Tyeb Mehta un MF Husain, izvēlējās tēlaino stāstījumu un krāsu varenību, viņa pilnveidoja izcilu izpratni par abstrakto mākslu. Vēl viens darbs bez nosaukuma no 1960. gada. (Avots: Kiran Nadar mākslas muzejs)

No Parīzes viņa atgriezās Indijā 1970. gadā un vispirms devās uz Deli. Šis jaunais mākslas centrs bija dinamisks un interesants, un, dzīvojot Barsati pilsētā Nizamuddinā, Mohamedi atkal apvienojās ar daudziem saviem Bombejas kolēģiem. Daži no tiem bija tādi mākslinieki kā Gulammohammed, Nilima Sheikh un Arpita Singh. Fotogrāfs Jyoti Bhatt atceras, ka ap to laiku uzturējās savā vietā. Viņa bija ļoti svēta persona, ļoti vienkārša. Viņa man iedeva dažas grāmatas par fotogrāfiju, jo viņas ģimenei bija fotogrāfiju veikals Bahreinā. Viņa
ieinteresēja matemātiskos dizainus. Viņu interesēja islāma māksla, un tai ir daudz sakara ar matemātiku, saka 81 gadus vecā sieviete.

1972. gadā Mohamedi tika iecelts par skolotāju MS Universitātes Tēlotājmākslas fakultātē. Šis solis palīdzēja viņai atrast mežģīnes lielākā mākslinieku kopienā. Kamēr mākslas kopiena bija maza un saliedēta visā valstī, Baroda, pēc Gulammohammed teiktā, bija tikpat intīma kā paplašināta ģimene. Tur Mohamedi kļuva tuvs viņam un viņa sievai Nilimai. Es viņu satiku Deli, bet tikai Barodā es viņu labi iepazinu. Mēs mācījām vienā nodaļā. Mēs kādreiz dalījāmies studijā. Tajā laikā viņa darīja savu labāko darbu, un man bija iespēja tos redzēt, saka Nilima, kura kļuva par tuvu draugu. Nelaiķis mākslinieks uzdāvināja Nilimai un Gulammohammedam savu pēdējo eļļas gleznu, kad abi apprecējās. Tā ir daļa no pašreizējās izstādes.

Bet tikai viņas dienasgrāmatās viņa atklātu sevi. Dienasgrāmatas, kuras viņa rūpīgi glabāja no 1960. līdz 1980. gadiem, ir palīdzējušas kritiķiem un zinātniekiem izprast viņas procesu. Bieži vien, veidojot jaunus darbus, Mohamedi apņēma sevi ar veciem. It kā uzziņai, saka Nilima. Man agrāk šķita, ka viņas radošā procesa daļa ir ļoti interesanta. Viņai arī patika mūzika, īpaši Bhimsen Joshi.

Karode arī bija Mohamedi kaimiņš Barodā. Viņa spilgti atceras savu mīlestību pret austajiem sarīšiem, īpaši tiem, kuriem ir līnijas. Viņai bija smalka stila izpratne. Bet viņas saris nebija tikai melnbalts. Viņa arī valkāja dziļi piesātinātus sarkanus vai zaļus, stāsta Nilima, Viņai patika krāsa. Nav taisnība, ka tikai tāpēc, ka viņa zīmēja melnbaltā krāsā, viņa arī tos valkāja. Viņai bija jutekliskas attiecības ar krāsu. Viņai patika krāsa citu cilvēku darbos. Melnbalts bija tikai izvēle, ko viņa izdarīja savā mākslā.

Kā skolotājs Mohamedi metodes bija neparastas. Karode atceras, ka Mohamedi izveda savus skolēnus ārpus klasēm, nevis turēja viņus iekštelpās. Vivan Sundaram skaidri atceras savas nodarbības MS universitātē. Viņa vēlējās ļaut studentiem zināt, ka viņiem ir jāievēro sīkumi dabā, nevis vienkārši jāatdarina. Viņa meklēja būtību vienkāršībā un formā un tas bija viņas galvenais darbs, stāsta 72 gadus vecā māksliniece.

melns un oranžs izplūdušais zirneklis

Nilima, kura mācīja tajā pašā sadaļā un koncentrējās uz krāsu un dizainu, saka: Viņa radikalizēja zīmēšanas ideju. Bija interesanti, ka viņa nekad nav iesaistījusies objekta apjomā un dziļumā. Viņa nodarbojās ar telpiskajām attiecībām. Mohamedi savā dzīvojamā istabā bieži rīkoja nelielas izstādes, kur viņa uzmetumus uz grīdas parādīja L formas veidojumā. Skolēni staigāja rindā, redzēja darbus, apskauj viņu un aiziet. Neviens vārds netiktu apmainīts. Klusums viņai nenozīmēja saziņas trūkumu, saka Karode.

Mohamedi personīgās dienasgrāmatas atklāj viņas iztēles kontūras. Lapas, no kurām aptuveni 20 ir izstādītas izstādē, attēlo klusu, iekšēju dialogu mākslinieka galvā. Tie atklāj pārdomātu un intensīvu procesu. Viņiem piemīt Haiku vai Rumi teiciena kvalitāte, saka Sundaram.

60. un 70. gados viņa rakstīja daudz vairāk. Laikam ejot, dienasgrāmatas kļuva tukšākas, stāsta Karode. Viņas agrākajos rakstos bija iekļauti atsevišķi fragmenti vai atsauces no Garsijas Lorkas, Rainera Marijas Rilkes, Frīdriha Nīčes un Alberta Kamī, kā arī ieraksti, kas atsaucās uz sufi, upanišadu un dzen tradīcijām. Dienasgrāmatās viņa atzīmēja tādu mākslinieku izteikto ietekmi kā Pols Klee un Vasilijs Kandinskis.

Mohamedi arī fotografēja visu savu darba mūžu, dažas pat plašo ceļojumu laikā kā mākslas studente Londonā. Viņa nekad nebija domājusi fotogrāfijas publiski demonstrēt. Iegūts no fiziskās pieredzes staigāt, sastapties, apstāties, pozicionēties, pagriezties uz papēžiem par 180 grādiem, lai zemes līmenī apskatītu tikai kādu objektu, un fotogrāfijas bez jebkāda ieplānota Nasreena nodoma iezīmē vēlā modernisma un minimālisma estētika. Šajās fotogrāfijās ir dizaina izjūta, pat diskrēts teātris, atzīmē Kapurs.

dažādu veidu ķiršu ziedu koki

Mohamedi mākslinieciskais iznākums joprojām nav pilnībā apkopots, jo lielākā daļa mākslinieka ir apzināti nedatēti, neparakstīti un bez nosaukuma. Tas rada izaicinājumu mākslas vēsturniekiem un zinātniekiem. Lielākā daļa viņas darbu laika gaitā ir nonākuši privātās kolekcijās visā pasaulē, īpaši Japānā un ASV. Ap viņas darbiem vienmēr būs daži ifi un buti, jo tie ir tāda veida, ka nav viegli izveidot mākslas vēsturisku stāstījumu. Par viņu vēl daudz kas jāsaprot, saka Karode. Reina Sofia un Metropolitēna Mākslas muzeja izstādes, saka Deepak Talwar, ir daudzu gadu centienu kulminācija, ko paveikuši tie, kurus viņas darbs bija satriecis un pēc tam pastiprinājies kā galerists, kurators vai kolekcionārs, tostarp izšķirošs solis Kiran (Nadar), lai 2013. gadā atbalstītu visaptverošu Nasreen izstādi, saka 50 gadus vecais galerijas Talwar īpašnieks. Galerija Talwar ir bijusi šī pētījuma galvenā sastāvdaļa kopā ar Miltona Keinsa galeriju, Kiran Nadar mākslas muzeju un Teitu Liverpūli.

Tomēr interese, saka Nilima, vienmēr bija. Viņa bija māksliniece. Mākslas sabiedrība veltīja viņai un viņas darbam. Pat starp starptautiskajām zināšanām viņa bija labi mīlēta. Protams, tajā laikā mākslinieki nebija tik labi tirgoti kā tagad, viņa saka. Tomēr Karode atceras, ka dzīvās dzīves laikā lasījusi tikai vienu recenziju par mirušo mākslinieci. Visi zināja, ka viņa dara unikālas lietas, taču viņa nesaņēma pelnīto uzmanību, kad bija dzīva, viņa saka.

Sešdesmitajos gados Mohamedi zināja, ka viņai ir Hantingtona slimība. Neirodeģeneratīvs traucējums, tas ietekmē muskuļu koordināciju un noved pie garīgās lejupslīdes un uzvedības problēmām. Tas ir arī ģenētisks. Viņa bija redzējusi, kā viņas jaunākie brāļi aizgāja no slimības. Mēs zinām, ka Nasreena ķermenis kopš astoņdesmitajiem gadiem zaudēja motoriskās funkcijas, pakāpeniski kļūstot nefunkcionējošs. Beigās bija dīvaini izpleta ekstremitāšu kustība, kas varēja izvērsties par lidojošās lelles deju, raksta Kapurs. Vēlākos gados viņa izmantos sava arhitekta rasētāju, lai pārvaldītu piespiedu kustības un zīmētu. Viņa izmantoja precīzus instrumentus, lai izveidotu ģeometriskus abstraktus dizainus. Vairāki viņas draugi viņu nogādās slimnīcā, kad viņa saslimst. Viņa beidzot devās uz Mumbaju 1990. gadā. Tieši pirms aiziešanas viņa uzrakstīja vēstuli visiem saviem draugiem. Tas bija tā, it kā viņai būtu priekšnojauta par viņas nāvi, saka Bhatts.

Mohamedi nomira 1990. gada 14. maijā savā ciematā Kihim, Mumbajā. Viņas kaps ir neizgreznots zemes pilskalns netālu no jūras.