Pārējie, kas atstāja Kairana gharanu pirms daudziem gadu desmitiem

Slavenā Hindustāni klasiskās mūzikas Kirana gharana, Kairana, sen zaudēja savu kultūras identitāti.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan un Pandit Bhimsen Joshi ir tikai daži no nosaukumiem, kas iznākuši no Indijas klasiskās mūzikas Kirana gharana. (Avots: Wikimedia Commons)

Nedēļas pēc tam, kad likumdevējs apgalvoja, ka ir notikusi izceļošana no šīs mazās Utarpradēšas pilsētas Šamli rajonā, Kairana joprojām ir ziņās. Lai gan laiks rādīs, vai tā patiešām bija izceļošana draudu vai cilvēku pakāpeniskas migrācijas dēļ, lai sasniegtu labāku dzīvi, tās iedzīvotāju pamestība Kairanai nav sveša. Pilsētā gandrīz pirms gadsimta bija notikusi cita veida liela migrācija. Toreiz Kairana mūzika, cerot paplašināties un uzplaukt, atstāja mazpilsētu. Veiksmīgi tas izdevās, un kā.

Kairana- jeb Kirana- bija Ustada Abdula Karima Hanana (1872–1937) dzimtene, viens no izcilākajiem muzikālajiem prātiem, kādu Hindustāni klasiskā mūzika jebkad ir redzējusi. Kopā ar brāļadēlu un citu leģendu Abdulu Vaidu Kānu Abduls Karims Kāns uzdāvināja Indijai slaveno Kirana Gharana gajaki. Starp visām Indijas gharanām Kirana ir viena no populārākajām, un tā neapšaubāmi lepojas ar visvairāk dziedātāju šobrīd.

Kirana bija pilsēta, kurā, kā teikts, imperators Džangirs pārcēla daudzas mūziķu ģimenes pēc tam, kad postošie plūdi iznīcināja viņu mājas. Daudzi sarangi un sitar spēlētāji arī atrod savas saknes šajā pilsētā. Vēlāk lielākā daļa mūziķu pa vienam izvācās un bagātināja pasauli ar savu mantojumu.

Tieši Ustads Abduls Vaids Khans no Kairanas tika atzīts par Ati Vilambit Laya jeb lēnā tempa metodes iepazīstināšanu ar Khayal gajaki (dziedāšanas) formu, bez kuras tagad nevar iedomāties pilnīgu apsvērumu.

Iepriekš dziedātāji dziedāšanas laikā pārsvarā dziedāja dažādus drut (ātrus) vai vidēja tempa skaņdarbus. Abduls Vaids Kāns parādīja, kā vienu ragu var dziedāt pusotras stundas garumā-komplektā ar aalap, bandish, swartan un boltaan, saka dziedātājs Amjad Ali Khan, lieliskā tēvoča un brāļa dēla pēcnācējs. Amjad Ali dzīvo un māca mūziku Deli un uzstājas visā pasaulē.

Raga izvēršana piezīmēs pēc piezīmes vislabāk raksturo Kiranu Gharanu, saka slavenā dziedātāja Šrinivaša Džoši, leģendārā Kirana vokālista Pandita Bhimsena Džoši dēls.

Pēc Džoši teiktā, pēc pārcelšanās no Kiranas Abduls Karims Kāns kādu laiku dzīvoja Džaipurā un vēlāk apmetās Miradā, Maharaštras pilsētā, kas robežojas ar Karnataku - iemesls, kāpēc Kiranai ir milzīga klātbūtne abos štatos. Kāna slavenākais māceklis bija Ramačandra Kundgolkara Saunši, labāk pazīstama kā Pandita Sawai Gandharva, kas vēlāk ārkārtīgi popularizēja garanu.

Leģenda vēsta, ka slims hans 1889. gadā ieradās Miradžas pilsētā un apmeklēja Kasgaras Khwaja Samsuddin Mira Saheb svētnīcu. Viņš sēdēja uz zemes zem koka un dziedāja lūgšanu. Acīmredzot viņa slimība brīnumainā kārtā tika izārstēta. Kopš viņa nāves pēc četrām desmitgadēm 1937. gadā viena un tā pati vieta zem koka ik gadu Ursa atmiņā katru gadu rīko koncertu, stāsta cits Abdula Karima pēctecis Ustads Maskors Ali Kāns. 82. izdevums, trīs dienu pasākums, beidzās pagājušajā mēnesī.

Ne pārāk tālu, citā pasākumā Kirana dzied daudz lielākā mērogā. Sawai Gandharva festivāls ir viens no visvairāk gaidītajiem ikgadējiem pasākumiem Punā. Šeit regulāri uzstājās Sawai Gandharva izcilie mācekļi, vēlā Bhimsens Džoši un doktors Gangubai Hangals.

(no kreisās) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali un Shakoor Ali Khan.

Abduls Karims Kāns arī bieži apmeklēja Mysore galmu, un viņu ietekmēja Carnatic mūzika. Rezultātā Carnatic pieskārienu var atrast daudzu Kirana dziedātāju swaras (piezīmju) pielietojumā.

mango veidi pasaulē

Piezīmes un toņi, kas vienlaikus ietekmē jūsu sirdi un prātu, Džoši saka, lai aprakstītu Kirana dziedāšanas stilu. Džoši uzskata, ka, lai gan dziedātāji gadu gaitā ir mēģinājuši Kirana gajaki iekļaut citus stilus, viņi ir ievērojuši galvenos principus, saglabājot notu tīrību un meditatīvo režīmu, kas nosaka garanu.

veida rieksti ar attēlu

Vēl viena slavena māksliniece Dr Prabha Atre savā grāmatā “Pa mūzikas ceļu” ir ilgi runājusi par garanu, un Kiranas tonālais saldums rada vispārēju nomierinošu efektu prātā un izraisa emocijas, kas nav ikdienišķas. Balss uzreiz aizkustina sirdi ... Katra nots ir emociju iemērkta un kā tāda ietver pat kopīgu klausītāju mūzikas veidošanā. Būtība ir “mierīgums ar saldumu”. Savā ziņā Kirana ir noslēgts, intraverts stils. Nav nekā koša, sensacionāla…

Maškors Ali Kiranu sauc par oriģinālāko no visiem. Tomēr viņš saka, ka būtu nepareizi par to pilnībā atzīt Abdulu Karimu un Abdulu Vaidu. Lai gan abiem bija liela nozīme gharanas popularizēšanā, šis stils radās ilgi pirms viņiem ar Nayak Gopal, Dienvidindijas bramīnu no Alauddin Khilji galma 13. gadsimtā, un vēlāk to turpināja Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan un daudzi citi citi.

Kiranas “dzimtas koks” ir milzīgs, un katrs no viņiem ir devis savu ieguldījumu, saka Maškors Ali, kurš mācījās mūziku no sava tēva Ustada Šakoora Ali Khana, slavenā sarangi spēlētāja un vokālista, kurš bija saņēmis Sangeet Natak Akademi balvu un Padmu Šri. .

Cita starpā ģimenes mantojumu turpina Maškors Ali, viņa brālis Mubaraks Ali Kāns, meita Šahnaz Ali Džahana un brāļadēli Amjad Ali Khan un Arshad Ali Khan. Maškors Ali, kurš dzīvo Kolkā, reizi gadā dodas uz savu dzimteni Kairanu, lai pavadītu dažas dienas viņu senču mājā. Viņš sabojā mūzikas trūkumu UP.

Ziņas par Kairanas izceļošanu viņu satrauc. Kaut arī viņš saka, ka mūzikai nav nekāda sakara ar politisko jautājumu, Maškors Ali nevar atsaukt atmiņā dienas, kuras viņš tur pavadīja pirms 35–40 gadiem. Bija tik daudz miera un harmonijas. Mēs nekad neesam redzējuši nemierus, viņš saka.

Noklikšķiniet uz attēla, lai redzētu lielāku un pilnu dzimtas koka versiju

Interesanti, ka Kirana nav vienīgā gharana, kas cēlusies no Utarpradēšas. Gvaliora, Agra un Atrauli gharanas arī izseko savu izcelsmi Rietumu Utarpradēšā. Iedziļinoties hindustāņu klasiskās mūzikas vēsturē, Šrinivaša Džoši stāsta, ka visi galma mūziķi pēc 1857. gada pametuši Deli un apmetušies tuvējos rajonos, kas izkaisīti visā Rietumutarpradēšas štatā. Un, kad viņi nostiprinājās un apmācīja savus mācekļus, daudzi no tagad redzamajiem gharaniem ir dzimuši, katrs personificējot dažādu mūziķu personīgo dziedāšanas stilu.

Un, kad viņi kopā ar savu bagātīgo mūziku pārcēlās un izplatījās visā valstī, visa pasaule ieraudzīja mūzikas gaismu. Diemžēl vietas, kur viņi dezertēja, piemēram, Kairana, tika atstātas tikai sargāt maestro senču māju drupas - un tikt galā ar dažāda veida draudiem.

Centrālā valdība tagad ir iemācījusies plānot Kairana kultūras norādes. Kultūras ministrijas valsts mēroga projekta ietvaros, lai identificētu novārtā atstātās vai aizmirstās vietas, kas ir svarīgas klasiskās, populārās vai mūsdienu kultūras ziņā, šādās vietās tiks izvietotas norādes, kas stāsta par viņu pagātni un atjauno vēsturi pašreizējai paaudzei.

Saskaņā ar ziņojumiem Kairanai būs kultūras pagrieziena punkti visā pilsētā, stāstot cilvēkiem par pagātnes meistaru dzīvi un viņu darbu. Ministrija cer, ka tas mainīs pilsētas un tās iedzīvotāju identitāti.