Fiziskais tuvums

Morni Hills performanču mākslas biennāle piedāvā māksliniekiem iespēju sazināties ar auditoriju par mūsdienu jautājumiem

Džesika F Hērsta uzstāšanās laikā. (Kamleshwar Singh ekspresfotogrāfija)

IT sākas ar ķermeni un pēc tam caur daudziem slāņiem darbība pārvēršas mākslā, kā tas ir redzams vairāk nekā 50 mākslinieku darbos no visas pasaules, kuri ir daļa no Morni Hills Performance Art biennāles otrā izdevuma, kuru vada dziednieciskā kalna mākslas telpa. Biennāle, pirmā šāda veida valstī, mēģina apvienot uz platformas dažādas mākslas filozofijas un domas ar vīziju izpētīt jaunas formas un izpausmes, un projekta virzītājspēks ir gleznotājs un performanču mākslinieks Harpreet Singh.

Biennālē ir iekļauti pat pieci kuratori, un mākslinieki ir iesaistīti darbnīcās, dialogos, sarunās, video un skaņu projektos, lai radītu darbus, kas tiek koplietoti ar plašāku auditoriju dziedināšanas kalna mākslas telpā Morni Hills; Valdības muzejs un mākslas galerija, Čandigara; Valdības mākslas koledža; Panjabas universitāte un citas pilsētas publiskās telpas.

Guillaume Dufour Morin no Kanādas pasākuma ietvaros veic kuratora projektu “Kad vārdi kļūst par situācijām”, kā arī visu mēnesi kopā ar citiem māksliniekiem veic priekšnesumus. Morin saka, ka ideja ir izpētīt, kas notiek, kad mākslinieki spēlējas ar vārdiem un iefiltrējas Indijas lauku kopienā, Bādišera pilsētā Morni. Projekta ietvaros astoņu mākslinieku grupa, tostarp viena no Indijas, pēta, kas notiek, ja performanču mākslu nenosaka darbība ar sākumu un beigām. Tā vietā performanču mākslas iejaukšanās sākumpunkts ir teksts, runa, dialogs, eksperimentāls literārs piedāvājums, saka Morins.

Guillaume Dufour Morin. (Kamleshwar Singh ekspresfotogrāfija)

Izmantojot video performanci, foto iejaukšanos, skaņu mākslas horeogrāfiju, mākslinieki pēta, kā lauku realitāte, nevis ierastā pilsētas ainava vai institucionālās mākslas telpas, var kļūt par eksperimentālu spēļu laukumu kritiskām darbībām, kuru pamatā ir vārdi, un kā dalīties šīs kopienas pieredzē -balstīti un vietnei raksturīgi darbi pilsētas muzejā.

Mākslinieki Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson ir izmantojuši savu pieredzi, kultūras kontekstus un pieredzi, lai parādītu, kā viss var būt māksla, sākot no pārvietošanas līdz vardarbībai dzimuma dēļ, kariem līdz birokrātijai, vides problēmām līdz robežām, kas šķeļ. Performances mākslai nav ierobežojumu, jo tā ir saistīta ar citu līdzdalību un cilvēka darbību. Tas atspoguļo telpu, laiku un realitāti, kurā dzīvojam, un biennāle ir tik daudz dažādu cilvēku satikšanās vieta. Kā kuratore es pētu, kā laikmetīgā māksla un rakstīšana var būt daļa no mākslas darbības, saka Morina, kura pētīja iesaistīto mākslinieku darbu, lai dotu savam darbam virzienu un radītu jaunus kontekstus Indijai un pilsētai, kurā viņi strādā. Morins saka, ka viņa intereses ir dzīvās dzejas, mūsdienu rakstu un kopienas darba robežas starpdisciplinārā pieejā.

Videoizrādē ar nosaukumu Vēstule izvarotājai Džesika F Hērsta pievēršas vardarbības pret dzimumu, sāpēm, kas nekad nepazūd, kaitējumiem, kas nodarīti citam cilvēkam, izvirza debates par piekrišanu, vīrišķību un to, kā viens dzimums jūtas tiesīgs uz citiem. Es to izdarīju pirms #MeToo kustības, un izrāde pēta daudzas problēmas, kas mūs ieskauj šodien, saka Hērsts. Citā izrādē mākslinieki izmantoja teātri, mūziku un performanci, lai runātu par to materiālu pārpilnību, ko mums piedāvā vide, un mūsu pieeju šim dāsnumam.

Slavenais mākslinieks Inders Salims, kurš arī ir biennāles dalībnieks, ir optimistisks par to, ka tādā nelielā vietā kā Morni tiek barota performanču māksla. Papildus prezentācijām un darbnīcām Salim ir radījis jaunu izrādi, kuru iedvesmojis Manto Toba Tek Singh, izpētot sadalījuma koncepciju un daudzās nodalījuma dimensijas. Salimam performanču māksla sākās dīvainos apstākļos, jo viņš pārcēlās no Kašmiras uz Deli, viņam nebija naudas, lai iegādātos krāsas, lai turpinātu mākslu, ķērās pie fotogrāfijas, lai tikai atklātu, ka tā ir dārgāka vide. Bet cilvēks neapstājas resursu trūkuma dēļ, un es atklāju ķermeni kā līdzekli mākslas nodarbībām, sākot ar nelieliem eksperimentiem sabiedriskās vietās. Es strādāju konceptuāli un tad sāku jaunu ceļojumu.

Salims runā par daudzajiem performanču mākslas slāņiem un par to, kā viņš šeit var redzēt dažādas pieejas mākslai, sociālajām un politiskajām tēmām, kas atrod rezonansi ar auditoriju. Performances mākslas radīšanas process, saka Salims, ir gan haotisks, gan svinīgs, jo starp disciplīnām notiek krustošanās, tas ir atklāšanas process, piemēram, laboratorijā, kur var atklāt kaut ko īpašu vai nē, piebilst Salims. Dažādu mākslinieku izrādes un prezentācijas būs skatāmas līdz 30. novembrim