Izstāde mēģina atdzīvināt interesi par Bengālijas tradicionālajām amatniecībām

No plaši pazīstamām Kalighat gleznām līdz eksperimentālākam darbam ar gliemežvākiem, būs apskatāmi daudzi.

Šarmila Sena (Foto: Praveen Khanna).

Domājams, ka 16. gadsimtā Bišnupūrā to ieviesa Malla dinastijas valdnieki, kāršu spēle Dashavatar prasīja daudz prasmju. Māksliniece Šarmila Sena atzīmē, ka līdzīga kompetence bija nepieciešama arī, lai izveidotu savu karšu komplektu, kas tika izstrādāts, salīmējot kopā stīvināta auduma slāņus, kas tika izstiepti, žāvēti un sagriezti apļveida gabalos, un pēc tam mākslinieki gleznoja, lai attēlotu 10 Višnu iemiesojumus. Mākslinieki no Fašdaru ģimenes Bišnupurā specializējās šo kartīšu izgatavošanā. Viņi bija bijušie karotāji, un stils to atspoguļo, saka Kolkā dzīvojošais senators. Līdz ar spēles popularitātes samazināšanos, arī mākslinieki zaudēja patronāžu, bet tagad Sen cenšas darīt visu iespējamo, lai atdzīvinātu interesi par tradicionālo amatniecību. Mijiedarbojoties ar amatniekiem jau vairāk nekā trīs gadus, viņa dažas gleznas ir atvedusi uz Deli izstādē Indijas Habitat centrā. Kamēr vienā kadrā mēs redzam 10 neļķes-Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha un Kalki-nelielos apļveida izgriezumos vienā rāmī, citos attēlos-vienu no 10 iemiesojumiem ir palielināts. Mērķis ir iekļaut viņu darbu vispārējā vidē, lai palīdzētu viņiem iegūt pelnīto atzinību, saka Sen.

Kaut arī viņa iepazīstināja ar ģimenēm, kas glezno Dashavatar kartes, ir nesenāka, ir pagājusi vairāk nekā desmit gadu, kopš Sen sāka popularizēt Bengālijas tradicionālos amatus. Kopš bērnības interesējās par vietējām formām, gandrīz divas desmitgades atpakaļ iekārtojot savas mājas, Sena sāka tās vērīgāk vērot un pamazām sāka ceļot pāri Bengālijai, lai tiktos ar amatniekiem. Izstāde ar nosaukumu “Māksla ārpus tradīcijām” Deli piedāvā ieskatu-no pazīstamākajām Kalighat gleznām un Dhokra darbiem līdz eksperimentālām gleznām uz gliemežvākiem un metāla tējkannām.

Darbs no izstādes. (Foto: Praveen Khanna)

Mēs kopīgi lemjam par detaļām, sākot no tēmas līdz krāsu kombinācijai, saka senāte. Viņa norāda, kā viņas amatnieku komanda ir kā ģimene, un piešķir katram individuālu atzinību. Ja Čandans Čitrakars no East Midnapore ir uzgleznojis Bangla Patachitra, tad Kalighat Patachitra paneļus ir gleznojis Utams Čitrakars. Dominējošie attēlojumi ir mitoloģiskie stāsti, taču ir arī mūsdienu tēmas, tostarp iegravēts apvalks, kas attēlo sieviešu iespējas. Diviem vienkrāsainiem darbiem Kalighat gleznu spilgtās krāsas ir aizstātas ar kvēpu melno krāsu. Krāsotas metāla plāksnes darbojas kā galda virsmas koka kājām Burdvānas koka lellēs. Mēs vēlamies ieviest jauninājumus, bet arī saglabāt tradīcijas, saka Sen, kura darbu cena ir no 350 līdz 35 000 rubļu. Tam vajadzētu būt pieejamam maksimālajam cilvēku skaitam, viņa piebilst.

Parādītas arī koka maskas, kuras radījis Šankars Das no Rietumdinajpūras. Cilvēki bieži nevēlas ievietot maskas savās mājās, bet es vēlos, lai viņi zinātu, ka maskas ir patīkamas ... Katra maska ​​attēlo stāstu, dalās Sen, aplūkojot sarežģīto roku darbu. Ja vienam kā zīdainim ir iegravēts Kansa, Putana un Krišna, citam ir daudz epizožu no Mahabharatas. Vēl vienā slāņveida maskā ir ainas no Ramajānas, tostarp Ravanas nolaupītā Sita un “pērtiķu armija”, kas būvē tiltu uz Lanku. Izstrādātākas maskas var aizņemt mēnešus. Tas prasa vislielākās zināšanas, piebilst Sen.

Izstāde apskatāma līdz 1. martam Centrālajā ātrijā, Indijas Biotopu centrā